Si quieres que una niña se empodere regálale un instrumento musical

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Si quieres que una niña se empodere regálale un instrumento musical. Un elemento material a través del cuál pueda expresarse, hallar su espacio personal, refugiarse del mundo digital, concentrarse y encontrar silencio. Es verdad, esto sirve también para los niños porque no es una cuestión de género, pero con las niñas ocurre algo en particular:

Aunque la lucha social por la búsqueda de la igualdad es imparable, las niñas continúan recibiendo mensajes externos que les inculcan ser silenciosas, obedientes, sumisas, a preocuparse en exceso por su apariencia física, a ocupar un rol pasivo y doméstico dentro de la comunidad. Desde muchas esferas sociales intentamos acabar con estos mensajes y reformularlos para las nuevas generaciones, para que nuestras niñas sean ciudadanas que quieran descubrir el mundo, activas, con criterio, fuertes y responsables.

En la orquesta no existen los roles de género, existen los roles de música

La orquesta, en el marco de los proyectos educativos y sociales, es una célula reflejo de una sociedad democrática e igualitaria, en la que no existen distinciones de género, procedencia o religión. Se divide en otros grupos, los de instrumentos como violines, violas, chelos y contrabajos. A todos se les exige por igual, con la misma disciplina, con el mismo amor. En la orquesta no existen los roles de género, existen los roles de la música. Todos somos activos, poderosos, importantes. Somos parte indispensable de algo más grande que nosotros mismos, que supera nuestro ego, que nos hace humildes.mujeres-en-la-musica

Las niñas pueden reproducir analógicamente ese sentimiento de pertenencia y autoestima a las demás esferas de su vida. Descubren a través de su propia experiencia que su voz es fuerte y debe sonar potente, en la medida justa para trabajar armónicamente con el grupo.

La práctica de un instrumento es meditación activa e introspección, pero en la práctica colectiva las niñas encuentran más y nuevos roles de mujeres intelectuales y culturalmente activas. Descubren otros modelos a imitar, lejos del mainstream al que están expuestas cada día. Salir a un escenario, ver la luces y escuchar los aplausos por su capacidad, disciplina y talento es reconocimiento familiar, comunitario y ciudadano a su trabajo, a su ser valioso e importante.

Animemos a nuestras niñas a cortarse las uñas para ejecutar un instrumento de cuerda frotada, a ejecutar ese acto simbólico de rebeldía, a preferir callos en el cuello y en los dedos.

Las niñas no se ven más guapas calladitas, se ven mas guapas alzando su voz y espíritu a través de un violín en una orquesta.

Por:

Nathaly Ossa Alzate, MAC en Acción Social por la Música

Patricia Abdelnour, Directora General de FASM, cuenta en TEDx Luxembourg City cómo es la transformación social a través de la música

PATRICIA ABDELNOUR, DIRECTORA GENERAL DE FASM, EN TEDX LUXEMBOURG CITY

A finales de abril, Patricia Abdelnour, Directora General de la Fundación para la Acción Social por la Música, participó en la última edición del TEDx Luxembourg donde explicó en qué consiste la transformación social a través de la música.

En el siguiente vídeo, puedes ver y oír la conferencia completa y, un poquito más abajo, seguir su traducción al castellano:

La música, particularmente la música orquestal, a menudo es percibida como algo inaccesible de escuchar y, aún más, de tocar; únicamente reservado para una élite muy exclusiva. Pero, ¿y si les dijese que la creación de ensambles de música puede ser la respuesta a los problemas más profundos de nuestra sociedad?

Antes de ahondar en esta idea, me gustaría hacer un experimento con ustedes, para hablar de la inclusión social a través de la música, de la inclusión social masiva a través de la música; pero voy a necesitar la participación entusiasta de todo el mundo para ello.

[Ejercicio con la participación del público]

Voy a volver sobre lo que acaba de suceder: una sala llena de extraños, que nunca antes han hablado entre ellos, se ha unido para trabajar en equipo por un objetivo. Todos nos concentramos y centramos, primero en la escucha, luego en el canto y, después, moviendo nuestros cuerpos coordinadamente con la música. Algunos lo hicieron lo hicieron mejor que otros, algunos quizás sintieron un poco de pánico, pero miraron a su alrededor, escucharon y se fijaron los unos en los otros para seguir adelante. ¡Y creo que incluso nos hemos divertido una vez pillamos la idea!

Sobre todo, había fuegos artificiales en nuestro cerebro. Los científicos han observado que, cuando hacemos música, se ilumina prácticamente todo el cerebro a la vez, especialmente la el córtex auditivo, el visual y el motor. Y como sucede con cualquier otro esfuerzo, estas son partes del cerebro que se fortalecerán y podremos utilizar más adelante para otras cosas de nuestra vida diaria como el lenguaje, las matemáticas, la resolución de problemas…

Ahora, imaginen que hiciésemos estos, tres, cuatro, cinco veces a la semana: crearíamos una comunidad y un sentido de pertenencia, haciendo amigos mientras trabajamos la memorización, la coordinación motora, el autocontrol, la inteligencia emocional… Estaríamos maximizando nuestras funciones ejecutivas al tiempo que alcanzamos impresionantes resultados musicales a una gran velocidad. Esto puede ser algo maravilloso para un niño que vive en situaciones adversas.

Permítanme regresar a este planteamiento que tiene su origen en Venezuela, en 1975, de la mano de José Antonio Abreu (economista, músico consagrado y visionario). Su pensamiento era que un niño que sufre pobreza material, dejaría de serlo una vez tocado por la música; una vez que entra en estas dinámicas de la práctica musical, de cometer errores dentro de una agrupación, intentarlo de nuevo, progresando y alcanzando una meta juntos… se enriquecerá espiritualmente y tendrá la fuerza y la motivación para superar los retos materiales de su vida.

Yo trabajaba para esta organización en Venezuela y, como defensora de “El Sistema“, como se conoce este proyecto en todo el mundo, no deja de sorprenderme cómo se ha aplicado esta idea en todo el mundo, adaptándola a las diferentes realidades y culturas. En Latinoamérica, el reto es la pobreza y la inclusión social, hay programas en todas partes: en México, en Argentina, en Brasil, en Uruguay… y, en la mayoría de los casos, incluyen la enseñanza de música e instrumentos tradicionales. Así, en Uruguay tienen una maravillosa orquesta de tango; en Venezuela, bandas de salsa; conozco un programa en California del Sur que promueve una agrupación de música mariachi.

En un lugar completamente distinto del planeta, en Japón, se impulsa mucho la enseñanza entre iguales así que un niño que aprende a colocar los dedos en una guitarra o un chelo, se sienta cerca de otro que tienen menos experiencia y se genera una experiencia de comunidad muy vibrante, muy frecuente durante la semana, muy intensa. Lo llaman el programa de la alegría porque han comprobado cómo ayuda a contrarrestar los efectos de episodios tan dramáticos.

En Corea del Sur, el proyecto lleva muchos años funcionando. Allí han lidiar con los síntomas de la soledad en sociedad, como los problemas que tienen los niños al trabajar en equipo o hacer su carrera en la edad adulta, la soledad que viene de los hogares donde los niños están solos, la gran presión por la carga de deberes y los videojuegos… Esto puede llevar, en ocasiones, a la depresión y el suicidio. Allí, lo llaman el programa del diálogo porque han descubierto que los chicos, cuando comienzan a formar parte de una agrupación, están más habladores a la hora de la cena, comparten sus pensamientos e ideas, sus vivencias a lo largo de día con la familia.

En Bosnia, en la ciudad de Srebrenika: el mayor genocidio de la historia de Europa desde la Segunda Guerra Mundial, tuvo lugar en 1995. Las fuerzas del gobierno serbio mataron a cientos de bosnio musulmanes en tan sólo un par de días. Actualmente, los de origen serbio y bosnio musulmán conviven en una tensión tácita. Dos jóvenes valientes pusieron en marcha el programa en 2013 y, lento pero seguro, los niños y sus padres se encuentran en la salida o durante los ensayos y, especialmente, en los conciertos donde la magia sucede: han comenzado a hablar los unos con los otros e interactuar de una manera que era inimaginable.

También en Suecia y en otros países europeos (creo que debe haber un proyecto inspirado en “El Sistema” en la mayoría: Austria, Italia, Francia, España, Reino Unido). Estos países tienen una tradición muy fuerte de educación musical, muy a menudo gratuitas, públicas; pero, por alguna razón, no están consiguiendo llegar a una parte importante de la población joven. Por ello, en estos países están creando programas de este tipo, asegurándose de incluir y alcanzar a esa población, con ingresos muy bajos, niños y niñas, personas inmigrantes o refugiadas.

En Suecia tienen programas por todo el país en los que participan más de 900 menores. Hace dos años crearon la orquesta de los sueños, compuesta por refugiados.

En Groenlandia (que está en todas partes) el proyecto cobra vida en un orfanato, donde los niños de la ciudad acuden y se ha creado una comunidad conectando a estos chicos y chicas que, de otro modo, nunca lo habrían hecho.

En Austria, se ha identificado que las familias que atiende el programa hablan 29 y practican 12 religiones diferentes: ¡esto es mucha diversidad! Y, a veces, el colegio no basta para integrarla, y las calles… no son siempre el mejor lugar. La idea aquí es tomar el tiempo libre de los niños para que no estén en las calles sino en esta comunidad haciendo algo que les proporcione un lugar en el que estar, donde todos están al mismo nivel, no existen las barreras del idioma, culturales o religiosas.

En España, el programa funciona de la mano de las escuelas públicas. Siempre me acuerdo de un joven que conocí en Madrid hace dos años, un violinista, ¡un prometedor violinista! Era muy tímido e iba mal en los estudios, hijo de inmigrantes latinoamericanos (ese tipo de padres que tienen tres o cuatro empleos a la vez, en realidad nunca les veíamos al principio); y cada vez que había un concierto decía que de ninguna manera iba a participar, así que todos corríamos detrás de él, hablando con él, tratando de convencerle, recordándole todo el tiempo que había dedicado e ensayar y cuánto le necesitaba el grupo… y, al final siempre aparecía.

Tres años después, ha hecho una audición para entrar en el conservatorio municipal, sus padres vienen a todos los conciertos vestidos impecables, trayendo vecinos y amigos. Este nuevo sentido de orgullo, de pertenencia, de identidad como músico como una voz importante que forma parte de un todo, ha tenido un impacto transformador no sólo para él, sino también para su familia y su comunidad inmediata.

Bien, ¿por qué todos estos países están dirigiendo la mirada hacia “El Sistema” y haciendo este tipo de proyectos? Probablemente habéis descubierto la respuesta en el ejercicio que hemos hecho al principio y comprobado cuán divertida y transformadora puede ser la música. Como los autores Trisha Turnstall y Eric Booth han afirmado, es la primera vez que una idea sobre las artes y surgida en Latinoamérica ofrece respuestas a problemas históricos.

Me gustaría terminar con un vídeo de un concierto que tuvo lugar recientemente. El maestro Abreu, fundador de “El Sistema”, falleció hace un mes; se celebró un concierto en su honor apenas unos días después en Caracas y 11.000 jóvenes músicos formaron parte de él. Debéis tener en cuenta que se trata de una sociedad radicalmente dividida y polarizada por la política y la gente está pasando por una pesadilla inimaginable de caos social que atraviesa su vida diaria… pero esto sucedió.

[Proyección del vídeo]

Así es como suena la inclusión social masiva a través de la música. La creación de agrupaciones para la práctica musical colectiva es una respuesta inverosímil, pero verdaderamente efectiva, para los retos a los que los niños y niñas de nuestros días han de hacer frente. Os invito, si tenéis curiosidad o queréis implicaros, si queréis contribuir al cambio… buscad el programa local en vuestro país que está inspirado en “El Sistema”, sed voluntarios, ¡o construid uno! No tengáis miedo u os sintáis abrumados por los costes: el primer ensayo, en 1975, fue en el garaje oscuro de un sótano. Todo lo que necesitáis es la voluntad y el compromiso con el cambio, y ocurrirá.

¡Gracias!

A UN LADO Y A OTRO DEL MEDITERRÁNEO: EL DERECHO A PARTICIPAR EN LA CULTURA Y EN LAS ARTES

Reconnecting Symphonies (c) Angel Ballesteros

Hace unos días, recibimos la noticia del estreno de “Reconnecting Symphonies“, un documental  que narra cómo la música transforma la vida de los niños y niñas refugiados. A ellos nos une el sueño del maestro Abreu de reconocer la música como patrimonio universal de la infancia y juventud, y el derecho de todos los menores a participar plenamente en la vida cultural y en las artes, tal como recoge la Convención Internacional sobre los Derechos del Niño y de la Niña, adoptada por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 20 de noviembre de 1989.

Reconnecting Symphonies (c) Angel Ballesteros

Todo comenzó en noviembre de 2016, con unos niños y niñas en el campo de refugiados de Skaramagas, a las afueras de Atenas, esperando su primera clase de música. Estaban a punto de conocer El Sistema Grecia, que proporciona educación musical gratuita a menores en situaciones desfavorecidas. Después de nueve meses de incansable trabajo y recibir la visita de grandes estrellas de la música clásica, como Joyce DiDonato, estos mismos chicos y chicas subieron al escenario del anfiteatro Odeón de Herodes Ático en un concierto con todas las entradas vendidas, donde tocaron junto a cientos de jóvenes músicos de “El Sistema” y proyectos europeos inspirados en este modelo pedagógico y social.

Su viaje ha sido recogido por Ángel Ballesteros, fotoperiodista y cineasta español. A través de su lente, el documental “Reconnecting Symphonies” descubre un nuevo rostro de Europa: niños y niñas de Oriente Medio refugiados tocando Beethoven, Brahms o Dvorak junto a estudiantes de todo el continente, creando una nueva comunidad más allá de sus orígenes, religiones y etnias.

Al otro lado del Mediterráneo, celebramos así el Día de la Infancia en Tetuán, el pasado 18 de junio, haciendo ejercicio del de derecho a la participación cultural y la creación artística de todos los niños y niñas. En este distrito madrileño se concentra gran parte de la actividad del Programa de Orquestas y Coros y este evento, que acoge a más de 200.000 vecinos y vecinas, supone una gran oportunidad de compartir con la comunidad y hacerla partícipe de la transformación social que muchas familias del barrio están viviendo e irradiando hacia su entorno.

Durante la jornada, disfrutamos de los maravillosos conciertos del Coro del Colegio San Antonio, que promovemos junto a Ayuda En Acción, y de la Camerata Tetuán. Además, gracias a nuestros Maestros Agentes de Cambio (MAC) y voluntarios, disfrutamos de la música a lo largo de todo el día: nos trajeron aún más conciertos, talleres de percusión y ¡hasta una masterclass de zumba!

 

EN SU PRIMER AÑO DE MÚSICA, “MARCA TU RITMO” INAUGURA LA PARTICIPACIÓN DE LAS ASOCIACIONES VECINALES EN LAS FIESTAS DE USERA

MARCA TU RITMO Usera Asociación de Vecinos La Unión de Almendrales

Durante este curso, hemos realizado una fuerte apuesta por la incorporación de la percusión en los programas de intervención que llevamos a cabo, con el objetivo de diversificar nuestra oferta gratuita de formación y práctica musical colectiva, responder a las inquietudes de los niños y jóvenes con los que trabajamos y abrirnos a más comunidades para favorecer el acceso y la participación cultural, la inclusión y el desarrollo a través de la creación artística.

MARCA TU RITMO Usera Asociación de Vecinos La Unión de Almendrales

Así, en octubre lanzamos “MARCA TU RITMO”, una serie de talleres de coro y percusión en Usera (Madrid) destinados a ofrecer a los menores del distrito un lugar en el que crecer y compartir experiencias exitosas en torno a la música. En colaboración con la Asociación de Vecinos la Unión de Almendrales y con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, enmarcada en los conocidos como Planes de Barrio, la iniciativa ha acogido a 60 chicos y chicas del barrio durante este periodo.

El pasado 16 de junio, la agrupación inauguró la participación de las asociaciones vecinales en las Fiestas de Usera con un concierto que implicó a familias y vecinos y nos dejó imágenes como éstas:

MARCA TU RITMO Usera Asociación de Vecinos La Unión de Almendrales

 

 

 

RUBÉN COVA: 3 CLAVES PARA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL A TRAVÉS DE LA MÚSICA

Rubén Cova - Primer día de seminario orquestal FASM

Del 15 al 18 de junio recibimos la visita de Rubén Cova, profesor fundador de “El Sistema”, y de su mano afinamos las últimas notas del Concierto de Verano de las Orquestas de Acción Social por la Música.

Fue un fin de semana de muchísimo aprendizaje, en el que fuimos alumnos y maestros, y los miembros de las agrupaciones orquestales promovidas por la fundación tuvieron la oportunidad de recibir un importante impulso para culminar este curso de transformación social a través de la música bajo la batuta del maestro Rubén Cova.

 

La primera sesión, que se celebró la mañana del viernes día 15 de junio, sentó las bases sobre las que los Maestros Agentes de Cambio (MAC) de FASM trabajarían en los próximos ensayos con los chicos y chicas que forman parte de las orquestas y que, una vez más, se reunían en el Núcleo Tetuán para tocar juntos.

El objetivo de estas orquestas es que sus integrantes toquen juntos. Para ello, es fundamental enseñarles a escucharse los unos a los otros”, explicaba Rubén Cova a los maestros; “ésta es nuestra innovación: la práctica musical colectiva. Así, se genera una comunidad en la que todos pueden aprender”. De este modo, introducía una de las claves de nuestro modelo de intervención social, y enlazaba de manera natural con otro elemento esencial: juntos, lo hacemos mejor.

Rubén Cova - Primer día de seminario orquestal FASM

La comunidad es una realidad muy poderosa para la formación musical y, lo que es aún más importante: para la formación de la propia persona, su crecimiento como ser humano, su desarrollo pleno en medio de su ambiente, a pesar y con sus circunstancias concretas”, insistía.

Rubén Cova recurrió a su experiencia particular a lo largo de décadas de dedicación durante las cuales ha apoyado la creación de orquestas pre-infantiles e infantiles, juveniles y profesionales, en diferentes países. Más allá de las fronteras y los años, insistía en que “nunca podremos adivinar quién es el muchacho que tenemos ante nosotros“.

Rubén Cova - Seminario orquestal FASM

El maestro explicaba que, algunos de los últimos estudios e investigaciones que habían llevado a cabo, destacaban la idea (en un principio, inaudita) de que el talento no existe, y lo explicaba de la siguiente manera: “En un primerísimo momento, no tenemos conciencia de nuestra destreza a la hora de realizar una tarea; tal vez, una tímida intuición, un fuerte deseo… Sin embargo, es el momento en que alguien nos mira y nos confirma tú tienes talento, cuando realmente nace en nosotros. Sucede porque alguien, estando fuera, descubre algo en lo profundo de nuestro ser, y comienza a creer; sucede porque alguien nos reconoce y sólo así podemos, nosotros mismos, reconocer nuestra capacidad“.

De este modo, Rubén Cova insistía a los MAC de la gran responsabilidad que han de asumir en el desempeño de su labor diaria: “Detrás de cada instrumento, hay un ser humano; tenemos que decidir quiénes queremos ser para ellos”. Y es que este es uno de los principios vertebradores de nuestra visión: “la creencia de que todos los niños y niñas pueden“.

LAMENTAMOS PROFUNDAMENTE LA PÉRDIDA DE JOSÉ ANTONIO ABREU Y REAFIRMAMOS NUESTRO COMPROMISO CON SU LEGADO

Poner el arte al servicio de la sociedad (cita del Maestro José Antonio Abreu)

Poner el arte al servicio de la sociedad (cita del Maestro José Antonio Abreu)

  • María Guerrero, fundadora y presidenta de Acción Social por la Música, lamenta esta gran pérdida y reafirma la figura y labor del maestro como impulso para emprender este proyecto en España hace 5 años y fuente de inspiración para su crecimiento
  • José Antonio Abreu falleció el pasado sábado 24 de marzo de 2018, tras dedicar su vida a promover la inclusión social y el progreso humano a través de las artes y poner en marcha un innovador modelo social y pedagógico que constituye ya un caso de éxito de transformación social a través de la música
  • Su labor ha inspirado proyectos a lo largo y ancho de los cinco continentes, y le ha hecho merecedor de reconocimientos como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2008, el Premio TED 2009 o el nombramiento como Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO

Madrid, 25 de marzo de 2018 – José Antonio Abreu fue, seguramente, una de las personas que más me ha impactado en la vida. Su energía directa y presente sobrepasaba un cuerpo frágil, con actitud humilde y mirada encendida y humana. Con él se ha ido un hombre inmenso que ha revolucionado las artes armando con ellas a todas las personas, empezando por los últimos. Ellos siempre fueron sus preferidos: los que sufren, los que viven la desgracia de ser “nadie”.

El arte y la música se activaron como herramientas de sanación, dignificación y empoderamiento de las comunidades más pobres de Venezuela y se desbordaron por América Latina y por el mundo entero. Su legado vive en millones de personas, tocadas por esa música transformadora, inspiradas para seguirle. Por todos los continentes, miles de pequeñas escuelas de música, orquestas y coros se nutren de su visión. 

ASUMIMOS LA RESPONSABILIDAD DE CONTINUAR SU LEGADO

En el día de ayer, la BBC publicaba un perfil de José Antonio Abreu en el que, al hablar de su influencia en el mundo, destacaba entre todos los programas inspirados en El Sistema el “particular éxito” de nuestro programa en España y el impulsado en Escocia.

Ojalá seamos dignos de llamarnos sus herederos. Sólo nuestro resultado de transformación social hablará por nosotros. Que Abreu siga actuando con nuestras manos y hablando por nuestra palabra para impulsar cambios permanentes en las vidas de todos.

 

María Guerrero

Fundadora

Acción Social por la Música

España

NACE LA CAMERATA TETUÁN: UN ESCENARIO DONDE SEGUIR CRECIENDO JUNTOS

Formada por estudiantes de los diferentes núcleos donde Acción Social por la Música ha abierto agrupaciones en los últimos cinco años, la Camerata Tetuán nace con el objetivo de brindar a los jóvenes de 11 a 16 años un espacio distendido y lúdico en el que perfeccionar su técnica orquestal. El próximo martes 27 de febrero darán su primer concierto, enmarcado en el ciclo de conferencias La educación que queremos, promovido por la Fundación Botín y la Fundación Atresmedia.

Ensayo extraordinario de la Camerata Tetuán el pasado viernes 16 de febrero

Semanalmente, los ensayos reúnen a los primeros chicos y chicas que dan su paso a la adolescencia de la mano de la FASM, e interpretan un repertorio que abarca desde el periodo barroco hasta nuestros días. “Después de los ensayos del Núcleo Tetuán, al que acuden cada viernes miembros de todas las orquestas de la fundación, los más mayores empezaron a demandar algo más de tiempo para aprender y practicar piezas más exigentes”, explica Carlos Fontán, MAC Director de la Camerata Tetuán. “Poco a poco, se han ido sumando los alumnos y alumnas que más trayectoria y compromiso tienen en el proyecto, motivados por los nuevos retos y el deseo de continuar superándose“.

Sección Violín I Camerata FASM
Carlos Fontán (MAC Director de la Camerata Tetuán) con la sección de Violines I: Georgian Tomozei, Alexander Herrera, Miryam Domuro, y Nathaly Ossa (de abajo a arriba y de izquierda a derecha)

A apenas una semana y media de la cita en la sede de Fundación Botín (Calle Castelló 18C, Madrid), los jóvenes instrumentistas han aprovechado los días de fiesta en sus respectivos centros escolares para seguir preparando el esperado concierto en dos ensayos extraordinarios. Gracias a Telepizza, los encuentros terminaron de la mejor manera posible: compartiendo un delicioso aperitivo y poniendo las últimas notas de la jornada.

Donación Telepizza
La Camerata Tetuán disfruta de la deliciosa donación de Telepizza

Igualmente, María Guerrero, fundadora y presidenta de Acción Social por la Música, y Nathaly Ossa, MAC Coordinadora del Área Orquestal de la organización, también participarán en el ciclo de conferencias para descubrir El secreto de la inclusión y el papel de la música en los procesos de integración, transformación social y desarrollo humano.

Sobre cada niño o niña pesan circunstancias muy poderosas que provienen de su mundo personal y su entorno. El secreto de la inclusión empieza por unirlos a todos en un propósito común, y nosotros lo hemos generado en torno a la música (María Guerrero)

FASM Y BANKIA EN ACCIÓN IMPULSAN EL ARTE PARA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL EN TETUÁN

  • La Fundación para la Acción Social por la Música (FASM) recibe 3000 euros al ser elegida una de las mejores candidaturas de la Red Solidaria de Bankia, que servirán para impulsar las propuestas de arte para la transformación social promovidas por la fundación en el madrileño Distrito de Tetuán.

  • El programa ‘Orquestas y Coros de Paz’, Acción Social por la Música acoge a casi 220 niños y niñas en agrupaciones para la práctica musical colectiva cercanas a la entidad financiera y sus empleados.

  • La Red Solidaria de Bankia se inició en 2013 y apoya el desarrollo de su acción social en las localidades donde están presentes, generando un impacto local perceptible por sus clientes y empleados.

Orquesta de Cartón CEIP Pío XII FASM

Madrid, 25 de septiembre de 2017. – La Fundación para la Acción Social por la Música recibe 3000 euros al ser elegida una de las mejores candidaturas de la Red Solidaria de Bankia, que servirán para impulsar las propuestas de arte para la transformación social promovidas por la fundación en el madrileño Distrito de Tetuán.

A través de su Red Solidaria, Bankia ha apoyado durante dos años consecutivos el desarrollo del programa ‘Orquestas y Coros de Paz’, en el que participan más de 220 menores, con el objetivo de vincular su acción social al desarrollo de las localidades donde está presente e impactar positivamente en su entorno.

Orquesta de Cartón CEIP Pío XII FASM

Gracias al apoyo de Bankia En Acción, estos menores verán ampliadas sus posibilidades de formación, acceso y participación cultural a través de la creación artística en orquestas, coros y ensambles de percusión infantiles y juveniles. En las agrupaciones que Acción Social por la Música promueve, los chicos y chicas aprenden mucho más que música, pues se convierten en espacios donde pueden descubrir su talento y potenciar sus capacidades; así, mejora la percepción que tienen de sí mismos, mientras se hacen responsables de su propio proceso de aprendizaje y crecimiento al practicar la cultura del esfuerzo y la superación, convirtiéndose en personas resilientes.

Además, estos efectos se proyectan hacia sus iguales, en primer lugar, con los que avanzan hacia una meta común y establecen en cada ensayo relaciones de respeto y ayuda mutua; y, de su mano, ante el público en los conciertos…, dando lugar a un reconocimiento que confirma su desarrollo y ofrece un nuevo impulso que trasciende el ámbito individual y les sitúa como referencia para sus familias y comunidades.