Abordamos el reto de la transformación digital de la mano de Fundación Botín

X edición Talento Solidario Fundación Botín

Desde Acción Social por la Música abordamos con ilusión esta revolución digital de la mano de Fundación Botín para generar mayor impacto sin perder de vista lo importante: los más pequeños. Nos proponemos avanzar en la medición del impacto con sistemas novedosos que permitan adaptar en tiempo real los programas a las complejas necesidades sociales.

Esto será posible gracias al diseño e implementación de una plataforma innovadora desarrollada especialmente para nuestros proyectos. Un sistema que nos permitirá centralizar las herramientas de seguimiento, evaluación y medición del impacto de manera digital.

X edición de Talento Solidario de Fundación Botín
Los seleccionados en la X edición de Talento Solidario de Fundación Botín

Acción Social por la Música seleccionada en la X edición de Talento Solidario de Fundación Botín

Durante la celebración de la X edición del Programa Talento Solidario de la Fundación Botín, se presentó el estudio Barómetro digital del tercer sector, realizado por ISDIgital Foundation, la Fundación de ISDI, en colaboración con el Programa Talento Solidario de la Fundación Botín.

El Estudio revela que el tercer sector aún no ha incorporado las tecnologías y prácticas digitales, especialmente las pequeñas y medianas organizaciones, que representan el 90% del tejido social en nuestro país.

Asimismo, y sobre la muestra de las 300 organizaciones sociales que han participado en este trabajo, el 67 % no dispone de una estrategia digital específica, mientras el 20,5 % tampoco se plantea implantarla en el futuro.

Desde Acción Social por la Música entendemos esta situación como una oportunidad para que el tercer sector siga creciendo y generando cada vez un mejor impacto en los casi 13 millones de ciudadanos que viven en riesgo de exclusión social en nuestro país. Agradecemos a la Fundación Botín por habernos seleccionado como una de las 13 entidades beneficiadas de la décima edición del Programa Talento Solidario, es para nosotros un lujo poder recorrer de su mano este camino hacia la transformación digital de nuestra organización.

Ron Davis Álvarez: “Poder formar parte de esto me da mucha alegría”

Ron Davis Álvarez bienvenido a Acción Social por la Música

Ron Davis Álvarez, músico y profesor referente de “El Sistema”, es el nuevo integrante del patronato de Acción Social por la Música.

Naciste en Caracas y creciste en Guatire Guarenas, una comunidad humilde de Venezuela. Gracias a la música y el Maestro Abreu conociste el poder de creer en ti mismo. Ese sentido de superación te lleva, hace nueve años, a Groenlandia, donde descubres tu vocación por la enseñanza y decides luchar por ella a pesar de no dominar el idioma de ese país.

Hace tres años viajas a Suecia para trabajar en “El Sistema Suecia” como Director Artístico y, un día, presencias cómo decenas de niños y niñas, sin maleta y sin una familia que les acompañe, llegan a Suecia huyendo de la guerra, en busca de un futuro y una oportunidad. Una oportunidad que encuentran en la “Dream Orquestra”, una orquesta de inclusión que fundas a raíz de este suceso con el objetivo de lograr la inclusión de personas refugiadas en la sociedad a través de la música.

A partir de entonces, los reconocimientos a este proyecto y tu trayectoria personal no tardan en llegar: en 2017 ingresas en la lista de los 50 mejores profesores del mundo de la Fundación Varkey, eres invitado como ponente de la Global Education & Skills Forum, un evento mundial sobre la educación celebrado anualmente en Dubai y, desde el pasado Septiembre, formas parte del patronato de Acción Social por la Música.

Sin duda, treinta tres años intensos llenos de retos, sueños, frustraciones y aprendizajes. Si miras hacia atrás, ¿con qué te quedas de esta trayectoria?

Ron Davis Álvarez. Foto: Nicola Rocco

Hay todavía mucho camino por recorrer. Me queda el agradecimiento de haber aprendido y seguir aprendiendo de grandes maestros. No solamente de estar inspirado por el principal maestro de todos nosotros, el Maestro José Antonio Abreu, sino también de haber aprendido de otros maestros como Gregory Carreño, Ruben Cova, Franka Verhagen, Tupac Rivas y  grandes maestros que me mostraron las oportunidades que me ha brindado la música.

Durante este tiempo he aprendido que no hay nada mejor que ser estudiante de nuestros propios estudiantes. Aprendemos todos los días cuando enseñamos. Nos nutrimos y nos formamos y estamos en un constante aprendizaje. Es algo cíclico, estamos siempre aprendiendo y enseñando al mismo tiempo. También han pasado momentos duros, momentos difíciles no solamente personales y de crecimiento personal. Pero cada uno de ellos con una muy bonita enseñanza.

El Maestro Abreu decía que “si algo es realmente bueno, tiene que tener la capacidad de multiplicarse. Si no, es que no es realmente bueno”. El tiempo ha demostrado que la metodología de “El Sistema” sí lo es porque traspasa fronteras y épocas. ¿Cuál es el secreto del éxito?

Yo lo veo algo así como las células madres. Cuando tú tienes una oportunidad no solamente de haber transformado tu vida sino de haber transformado la vida de otros a través de una práctica colectiva, desde ese momento que le entregas a un niño la oportunidad de cantar, de tocar, de tener un instrumento… y este mismo se convierte en un catalizador o en un ente transformador, eso no solamente permite identificarte con el programa sino que también logras que los padres y que la comunidad se identifique con lo que está pasando. Te conviertes en un vocero, te conviertes en embajador de lo que haces. Y eso es lo que ha permitido que se multiplique cada vez más porque la gente no quiere solamente aprender lo bueno sino lograr compartir las cosas buenas con otros. Eso hace que esto siga creciendo.

Entonces, el mayor secreto que tiene “El Sistema” es la oportunidad y la práctica colectiva de hacer arte y transformar la vida de las personas a través de la música. Una de las cosas que yo siempre pienso es, ¿por qué yo multiplico, por qué doy clase en Venezuela, qué me enamoró de la docencia? Pues me enamoró de la docencia justo un docente. Entonces yo creo que el secreto del sistema está en sus docentes, en la capacidad brillante con la que el Maestro José Antonio logró con su secuencia repertorial inspirar a los estudiantes a través de su constancia, de su pasión, de su energía, de su disciplina y de su actitud. Yo creo que justamente esos ingredientes hace que se multiplique cada vez más.

¿Cómo te sientes al ver cómo esta metodología se está expandiendo en todo el mundo?

Me siento feliz de ver que algo que fue creado en Venezuela en 1975 por el Maestro José Antonio Abreu, del que uno fue estudiante, partícipe, ahora se aplic en otros países enseñando justamente la filosofía y la metodología de “El Sistema”.

Yo creo que “El Sistema” se ha reinventado, se reinventa en nuevos horizontes. Al mismo tiempo, me preocupa que perdamos un poco el norte de lo que es tocar en “El Sistema”. Es un proyecto social que utiliza la música como parte de transformación social a través de la música. Yo creo que hay que tener mucho cuidado porque, a veces, se desvirtúa justamente ese nivel de excelencia, de trabajar duro y conseguir un nivel musical. No estamos pensando en que todos los estudiantes van a ser músicos profesionales pero se trata de no subestimar a los niños en lograr una práctica colectiva y un desarrollo artístico elevado.

Tú mismo tienes que creértelo y eso es lo que le digo a los estudiantes. No puedes realizar ningún cambio ni puedes realizar ninguna transformación sin confiar primero en que lo vas a lograr.

Ron Davis Álvarez

En programas en los que trabajo y visito, siempre pongo énfasis en lo increíble que es que estemos multiplicando la voz, la misión y la visión del Maestro José Antonio Abreu. Entonces, es importante también recordar que tenemos que trabajar duro para que sea con ese mismo ímpetu, esa misma disciplina, para que no sea solamente una transformación social. Logrando un nivel musical alto es donde estamos viendo que existe una transformación social.

Sueles decir que “no se trata de cambiar, se trata de confiar”.

Sí, no se trata de cambiar ni transformar, se trata de confiar. Y yo sí creo en la transformación a través de la música pero creo que no se trata de cambiar el mundo, no estamos cambiando el mundo. Nosotros tenemos que confiar un poquito en las cosas en las que creemos y en las cosas que los otros también pueden hacer. Siempre he creído que tenemos que aprender a escuchar, a confiar en nuestros estudiantes. Porque tienen muchísimas cosas que darnos, mucho potencial. Y tenemos que aprender a escuchar y a ver ese potencial porque no se trata de cambiarlos y decirles “les voy a enseñar esta música porque yo sé que es bueno para ellos”. No, porque también ellos a veces traen mucha información que podemos usar de manera pro activa. Y yo sí creo que debe existir ese desarrollo en la confianza de los unos a los otros y también en el liderazgo.

Para ser un buen líder, para empezar un proyecto, para trabajar duro sobre algo, uno tiene que confiar mucho en su equipo de trabajo. Uno tiene que confiar mucho en sus estudiantes. Y también, a veces, uno ve un grupo y ve que musicalmente no está saliendo nada, pero tú mismo tienes que confiar en que va a salir. Tú mismo tienes que creértelo y eso es lo mismo que yo le digo a mis estudiantes. No puedes realizar ningún cambio ni puedes realizar ninguna transformación sin confiar primero en que lo vas a lograr.

Ron Davis Álvarez. Foto: Iván González

¿Qué necesita el mundo para confiar?

Pues primero yo creo que necesita de respeto, de tolerancia. Pero al mismo tiempo de conocimiento. Yo creo que cuando uno busca, estudia y va detrás de ese conocimiento, la gente comienza a escucharte. Entonces, se trata también de tener esa curiosidad por aprender cada día más.

Yo creo que cuando tenemos claro hacia donde vamos o lo que queremos lograr, la gente empieza a confiar en ti. Hay que tener claras esas metas que la gente quiere lograr. Un ejemplo, cuando vas a un salón de clase si tú explicas a un niño hacia dónde quieres llegar con la música que estás enseñando, él va a empezar a confiar en ti y va a dejar que lo guíes. De eso se trata, se trata de que sepas a dónde quieres llegar, cuáles son los objetivos que quieres lograr y hacia dónde te quieres dirigir.

¿De qué manera la música nos ayuda a ello?

La música te desarrolla la oportunidad de soñar. La oportunidad de tener retos y lograrlos.

Ron Davis Álvarez

La música nos ayuda muchísimo en confiar los unos en los otros porque nos da una voz que a veces no tenemos.  Muchas veces no nos sabemos comunicar o no sabemos tener una opinión y la música nos permite eso, nos permite empezar a desarrollarnos como persona. Nos permite desarrollarnos a través de la comunicación porque la orquesta es una comunidad. Y son justamente esos valores que uno aprende, dentro la práctica colectiva, los que te permiten, más adelante, no solamente respetar a los otros sino también a escuchar sus puntos de vista.

Te desarrolla un criterio, te desarrolla la oportunidad de soñar, te desarrolla la oportunidad de tener retos y lograrlos. De sentir justamente lo que se siente después de lograrlo. Ese empoderamiento te permite que, a través de la música, desarrolles la confianza no solo dentro de lo que haces sino en los demás.

Tanto Dream Orquestra como Acción Social por la Música forman parte de una extensa red internacional repleta de proyectos musico-sociales que están cambiando vidas en todo el mundo. ¿Cuáles son los próximos retos a abordar como red?

Yo creo que tenemos que empezar a nutrirnos entre nosotros, entre los programas que ya existen,  a través no solamente de “El Sistema Europa” sino también lograr que todos estos programas que están inspirados en “El Sistema” estén más conectados. Que podamos aprender los unos de los otros.

Existen muchos intercambios como el Side by Side, campamentos, El SEYO, que es el campamento de “El Sistema Europa”… Entonces, creo que debe existir un poco más de intercambio. Ese sería el nuevo paso, sobre todo en Europa, ya que los países están más conectados y están más cercanos.

¿Y tus próximos retos? ¿Alguno de ellos te motivó a formar parte del patronato de Acción Social por la Música?

Una de las cosas que quiero es lograr consolidar los proyectos que estoy realizando con la Dream Orquestra. Que la Dream Orquestra sea un proyecto sostenible y apoyar a que otros proyectos sean sostenibles a través del tiempo. Por eso, mi entrada al patronato me llena de felicidad. Es un gran honor ser parte de él porque, sinceramente, siento que no solamente es una oportunidad para aportar y compartir conocimientos sino también de aprender. Aprender de muchísima gente que ha hecho cosas importantes e impresionantes y que también me permite compartir muchas ideas. Espero poder contribuir y ayudar lo más que pueda. Estoy muy contento y al mismo tiempo me siento honrado por esta oportunidad.

Ahora un ejercicio de imaginación. ¿Cómo ves a la fundación dentro de 5 años?

Mira, yo desde hace tiempo, cuando conocí a María y supe sobre la idea de Acción Social por la Música, he visto cómo se ha ido transformando en una organización que va detrás no solamente de los ideales de “El Sistema”, sino que también se ha ido fortaleciendo a través de conocimiento, de experiencia.

Imagino a Acción Social por la Música expandiéndose, logrando multiplicar esa misión y visión que está realizando en Madrid a nivel nacional.

Ron Davis álvarez

Siento que en cinco años van a trascender en conocimientos y en las cosas que están logrando a nivel musical. Ojalá en cinco años no solamente puedan tener una orquesta de un nivel avanzado, sino que también sigan transformando y logrando esa inspiración en la vida de muchos jóvenes en Madrid y en todas partes del país. Imagino a Acción Social por la Música expandiéndose, logrando multiplicar esa misión y esa visión que está realizando en Madrid a nivel nacional.

Es un honor tenerte cerca a lo largo de este camino. Nos gustaría tenerte más cerca todavía, ¿nos vendrás a visitar pronto?

Ron Davis Álvarez. Foto: Nicola Rocco

Claro que me encantaría visitarlos pronto. De hecho, la idea justamente de ser parte del patronato es estar más cerquita de ustedes. Esa cercanía no solamente me llena de alegría sino que también siento que se van a hacer proyectos muy buenos y estoy muy contento de ser parte de esto y de que me hayan dado la bienvenida a la familia. Me siento totalmente en casa. Ver que están haciendo un trabajo maravilloso y poder formar parte de esto me da mucha alegría.

Sé que vamos a hacer cosas muy pronto y no solamente conciertos sino también vamos a empezar intercambios, estoy seguro de eso. Y bueno, como le dije a María y al patronato, conmigo pueden contar 100%. Yo soy una persona que, la manera en la que trabajo y la manera en la que sueño por metas o por logros, ocurre a través del trabajo con los niños.

¿Y esto es lo que te motiva a emprender un nuevo proyecto?

Cuando a mí me hablan del trabajo que se están realizando con los niños y los resultados que se están logrando, me enamoras de un proyecto. Entonces. estoy totalmente enamorado del proyecto, del trabajo que están haciendo y de los resultados que están logrando con los niños y sus docentes.

Me tienen completamente enamorado de ser parte de esta nueva familia. Así que muchísimas gracias, me siento honrado y feliz de esta oportunidad. Aquí, en Suecia, la fundación que manejo (la Dream Orquestra) y otras fundaciones para las que trabajo, son familias que uno va creando y vínculos que uno va formando. Entonces, cuando uno es invitado a ser parte, a tener opinión, a tener esa inspiración hacia otros, lo veo como una oportunidad y como una gran responsabilidad.

Así que, primero de todo, quiero agradecer la oportunidad que me están dando de ser escuchado dentro de su patronato y también de que mi voz sea un granito de arena para el desarrollo de su institución, así como yo espero aprender mucho de ustedes.

CORREOS presenta un sello solidario de la Agenda 2030 a beneficio de la Red Música Social

Presentación sello solidario CORREOS y Agenda 2030
  • El 3% de las ventas del sello solidario irá dirigida a la Red Música Social.
  • Al acto de presentación han asistido la alta comisionada para la Agenda 2030, el presidente de SEPI y el de CORREOS, así como representantes de la Red Música Social.
  • Durante el acto, representantes de la Red Música Social han demostrado que el trabajo colectivo y en alianza es el mejor camino para la transformación social.

Dentro de la serie ‘Sello Solidario’, CORREOS emite cada año un sello solidario vinculado a distintas causas sociales con el fin de colaborar, darles visibilidad y fomentar su difusión. En esta ocasión, y con el fin de contribuir a la divulgación de este plan de acción para el desarrollo sostenible, la empresa postal y de paquetería ha dedicado esta emisión a la Agenda 2030 y lo hace en soporte Pliego Premium que recoge el logotipo de este propósito y los 17 Objetivos a cumplir.

Dicho sello muestra un detalle del globo terráqueo visto desde el espacio, el logotipo de la Agenda 2030 y una viñeta que señala que CORREOS destinará la cantidad equivalente al 3% del total recaudado de las ventas del sello solidario a este proyecto. En este caso, la aportación irá dirigida a la Red Música Social, que busca empoderar a niños y jóvenes en riesgo de exclusión social a través de la música.

Sello solidario de CORREOS y la Agenda 2030

“He conseguido confianza y seguridad en mí mismo”

Desde Acción Social por la Música, organización integrante de la Red Música Social junto a VOZES, DaLaNota, Voces para la conciencia y el desarrollo, Norai, Orquesta Escuela de Zaragoza y Orquesta Sinfónica de Castilla y León, entre otras, han reiterado su firme compromiso con el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible y la Agenda 2030. “Consideramos que la perspectiva de los ODS es la adecuada. Solamente romperemos ese círculo de transmisión de la pobreza si apostamos por una educación de calidad”, ha afirmado María Guerrero, fundadora de Acción Social por la Música.

Presentación y concierto de la Red Música Social durante la presentación del sello solidario de CORREOS para la Agenda 2030

El poder transformador de la música ha podido verse, una vez más, durante el acto de presentación del sello solidario. Antes del concierto ofrecido por la Red Música Social, Jean, integrante de la red y Acción Social por la Música, ha señalado que, desde que se apuntó en la orquesta, “poco a poco ha conseguido confianza y seguridad” en sí mismo. “Ahora soy más sociable y tengo más amigos. Me gusta la variedad que existe entre nosotros, somos de distintos países y tenemos culturas diferentes. Eso nos enriquece y sabemos que hay un espacio para cada uno . Somos parte de la misma familia, por eso nos ayudamos mutuamente”, ha afirmado antes del concierto.

Una representación de la Red Música Social toca durante la presentación del sello solidario

Sector público y privado aliado por un futuro sostenible

Presentación sello solidario CORREOS y Agenda 2030
De izq. a dcha.: M. Guerrero, A. Velasco, V. Fernández, C. Gallach y J.M. Serrano.

Durante la presentación del sello solidario también han intervenido Cristina Gallach; Alta Comisionada para la Agenda 2030, el presidente de la Sociedad Estatal de Participaciones Industriales (SEPI), Vicente Fernández; y el presidente de CORREOS, Juan Manuel Serrano.

La Alta Comisionada ha agradecido en el evento “a los amigos de Acción Social por la Música, una combinación perfecta de compromiso, solidaridad y acción”. También ha destacado la “labor fundamental” realizada por las empresas del grupo SEPI, concretamente la de CORREOS.

Por su parte, Juan Manuel Serrano, presidente de CORREOS ha reconocido que es “un verdadero orgullo, un gran honor y un placer poder contribuir de esta manera, dando gran visibilidad a los Objetivos de Desarrollo Sostenible”. “Los sellos nos ayudan a difundir nuestro patrimonio, nuestra historia y nuestra cultura. Ahora también nos ayudan a difundir nuestros objetivos, que son los objetivos de todos y de todas”. El presidente de SEPI, Vicente Fernández, ha indicado que “aquí nos estamos jugando el futuro del planeta y el futuro de las nuevas generaciones”. Sobre el papel de nuestro país, ha manifestado que “España vuelve a ser primer actor protagonista del cumplimiento de los objetivos de desarrollo sostenible. Por esa razón, no nos queda otra opción que sacudir nuestra conciencia, la del Gobierno y la de las empresas públicas y la ciudadanía”.

Más información sobre Acción Social por la Música y nuestra contribución para el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) aquí:

#ODSéate y reduce la desigualdad con Acción Social por la Música

Reducción de las desigualdades
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Décimo Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS)

Desde Acción Social por la Música celebramos el cuarto aniversario de la adhesión de España a la Agenda 2030 de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas y nos sumamos a la campaña #ODSéate del Alto Comisionado para la Agenda 2030 reiterando nuestro firme compromiso con “reducir la desigualdad en y entre los países”, el décimo de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

Las desigualdades basadas en los ingresos, el género, la edad, la discapacidad, la orientación sexual, la raza, la clase, el origen étnico, la religión y la oportunidad siguen persistiendo en todo el mundo, dentro de los países y entre ellos. Las desigualdades amenazan el desarrollo social y económico a largo plazo, afectan a la reducción de la pobreza y destruyen el sentimiento de plenitud y valía de las personas.

No podemos lograr el desarrollo sostenible y hacer del planeta un mundo mejor para todos si hay personas a las que se priva de oportunidades, de servicios y de la posibilidad de una vida mejor.

Estos son algunos de los datos que destaca la ONU y en los que incidimos directamente para su erradicación:

  • La evidencia de los países en desarrollo muestra que los niños en el 20 por ciento más pobre de la población tienen hasta tres veces más probabilidades de morir antes de cumplir cinco años que los niños en los quintiles más ricos.
  • La protección social se ha extendido significativamente en todo el mundo. Sin embargo, las personas con discapacidad tienen hasta cinco veces más probabilidades de enfrentarse a gastos de salud calificados de catastróficos.
  • Hasta el 30% de la desigualdad de ingresos se debe a la desigualdad dentro de los propios hogares, incluso entre mujeres y hombres. Además, las mujeres tienen más probabilidades que los hombres de vivir por debajo del 50% del ingreso medio.

La ONU advierte de que la reducción de la desigualdad exige un cambio transformador. Y por eso nuestra música es mucho más que música: es música que transforma.

¿Cómo lo hacemos?

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Nuestra brújula es nuestra misión: “integrar a niños y jóvenes, sus familias y sus comunidades, utilizando la música y las artes como herramienta de transformación social, con la finalidad última de propiciar cambios estructurales que contribuyan a la erradicación de la pobreza y la igualdad de oportunidades“. En este sentido;

  • Nuestras agrupaciones musicales son espacios de cooperación, pertenencia, respeto y reconocimiento. En ellos, cada uno de los participantes desarrolla competencias como la creatividad, el poder del carácter, la motivación, la perseverancia, la resiliencia y la capacidad de colaborar con otros para enfrentarse con éxito a la adversidad. Estas capacidades propician el empoderamiento de cada niño y niña, facilitando su desarrollo pedagógico y futuro profesional, contribuyendo a romper círculos de pobreza y exclusión.
  • Nuestras actividades son gratuitas y para todas las edades: todas las familias tienen la oportunidad de formar parte de las orquestas. Gracias a la intergeneracionalidad, los niños y niñas se ayudan entre ellos creando vínculos de confianza y admiración. Los más veteranos son referentes, modelos a seguir y ejemplos de superación para los recién llegados. Son la demostración de que sí se puede.
  • Con nuestra capacidad de cubrir a niños y niñas de todas las edades, estamos alejándolos de la calle, de posibles entornos conflictivos, de esa situación de limbo del desempleo y del fracaso escolar.
  • En nuestras agrupaciones musicales conviven más de 14 nacionalidades diferentes. El respeto a las diversas culturas y costumbres es la norma natural ya que los niños crecen y se educan en ese ambiente diverso. Un respeto que promueven entre sus familiares y comunidades, contribuyendo a configurar una sociedad en la que todos y todas caben.
  • En la orquesta no existen los roles de género, existen los roles de música: todos somos activos, poderosos, importantes. Somos parte indispensable de algo más grande que nosotros mismos, que supera nuestro ego, que nos hace humildes. En la orquesta, las niñas pueden reproducir analógicamente ese sentimiento de pertenencia y autoestima a las demás esferas de su vida. Descubren que su voz es fuerte y debe sonar potente, en la medida justa para trabajar armónicamente con el grupo.
  • La igualdad de oportunidades supone la inclusión de la discapacidad. Nosotros lo hacemos a través del programa de educación especial Aula Social que llevamos a cabo de la mano con el Teatro Real. Mediante la voz, los instrumentos y la expresión corporal, niños y niñas desarrollan su autoestima y autonomía, disminuyendo los niveles de ansiedad, impulsividad y estrés.

De este modo, contribuimos a potenciar y promover la inclusión de todas las personas independientemente de su edad, sexo, discapacidad, raza, etnia, origen, religión o situación económica u otra condición.

¿Cómo puedo ayudar? #ODSéate

Si quieres sumar tu granito de arena a la lucha contra la pobreza en todas sus formas, #ODSéate y únete a nuestro proyecto. Puedes hacerte socio, apoyarnos con un donativo, la donación de un instrumento musical, regalarnos tu tiempo y formar parte de nuestro voluntariado o contagiarte de la energía de nuestras orquestas en nuestros conciertos y ensayos.

Más información sobre Acción Social por la Música y nuestra contribución para el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) aquí:

#ODSéate por una educación inclusiva, equitativa y de calidad con Acción Social por la Música

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odséate por una educación de calidad con acción social por la música
Cuarto Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS)

Desde Acción Social por la Música celebramos el cuarto aniversario de la adhesión de España a la Agenda 2030 de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas y nos sumamos a la campaña #ODSéate del Alto Comisionado para la Agenda 2030. Lo hacemos reiterando nuestro firme compromiso con el cuarto Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS): “garantizar una educación inslusiva y equitativa de calidad y promover oportunidades de aprendizaje permanente para todos”.

Actualmente, España es el país de la Unión Europea con mayor abandono escolar con una tasa del 17.9% de jóvenes entre 18 y 24 años que han abandonado de forma prematura los estudios en el primer ciclo de secundaria, según el análisis elaborado por el Ministerio de Educación y Formación Profesional. Y aunque la matriculación en la enseñanza primaria en los países en desarrollo ha alcanzado el 91%, todavía 57 millones de niños en edad de escolarización primaria siguen sin asistir a la escuela, tal como informa el Alto Comisionado para la Agenda 2030.

El mundo es nuestra casa y es nuestra responsabilidad cuidarlo. Esta es nuestra oportunidad, no habrá una segunda ocasión, y todos y cada uno de los seres humanos formamos parte de la solución. La Educación es la mejor inversión que podemos hacer para cambiarlo. Por eso, en Acción Social por la Música estamos trabajando desde el año 2013 para revertir esta situación e intervenimos a través de colegios con alta complejidad socioeconómica en Madrid para generar una vinculación positiva de la infancia a la institución académica, más allá de su propia vida académica. Hemos comprobado que promoviendo estos círculos virtuosos los niños y niñas se van motivando más hacia lo académico y tienen menos fracaso escolar.

¿Cómo lo hacemos?

  • La actividad que desarrollamos con los niños y niñas consume 8h de media a la semana de su tiempo libre, un tiempo que se convierte en un tiempo liberador.
  • Todas las actividades son totalmente gratuitas y sin filtros, garantizando la igualdad de oportunidades para todas las personas.
  • Promovemos compentencias sanas que les ayudan en su desempeño escolar. En cada ensayo, los niños y niñas ponen en práctica: la responsabilidad, el cuidado, la gestión de la frustración, el autocontrol, la perseverancia, la disciplina, la escucha activa, el trabajo en equipo, la solidaridad y el compañerismo, entre otras.
  • Este desarrollo de habilidades influye en poder adquirir posteriormente un puesto de trabajo de mayor valor añadido.
  • La educación de calidad supone la inclusión de la discapacidad y nosotros lo hacemos a través de nuestro programa de educación especial.
  • Educamos para una cultura de paz siempre en entornos de una inmensa diversidad y generando semillas que empiecen a transformar estos entornos.
  • Proporcionamos entornos de aprendizaje seguros, no violentos y eficaces.
  • Contribuimos a dar una mayor visibilidad a colegios con alta complejidad socioeconómica.
  • Nuestro equipo de Maestros Agentes de Cambio (MAC) son docentes expertos en la enseñanza musical especializados en el área social. Su gran vocación es el motor del cambio.
  • Disponemos de una escuela de liderazgo donde desarrollamos talleres con los niños, niñas y sus familias para trabajar diversos temas como igualdad de género, sostenibilidad medioambiental, interculturalidad, diversidad, participación ciudadana y derechos humanos.
odséate por una educación de calidad con acción social por la música
Ensayo en el IES Jaime Vera de Tetuán, Madrid

Resultados(*):

  • El 96% de los niños y niñas afirman que la orquesta les ha cambiado la vida.
  • El 91% de los familiares tienen más confianza en ellos mismos, un cambio que atribuyen a la participación de los niños y niñas a cargo en las orquestas.
  • El 92% de las madres, padres y tutores aseguran sentirse positivos ante el futuro de sus hijos.
  • Los directores de los colegios donde intervenimos afirman detectar un aumento de la responsabilidad asociada al cuidado del instrumento, una reducción de actitudes violentas y la adquisición de hábitos y autocontrol.

¿Cómo puedo ayudar? #ODSéate

Si quieres sumar tu granito de arena a la lucha contra la pobreza en todas sus formas, #ODSéate y únete a nuestro proyecto. Puedes hacerte socio, apoyarnos con un donativo, la donación de un instrumento musical, regalarnos tu tiempo y formar parte de nuestro voluntariado o contagiarte de la energía de nuestras orquestas en nuestros conciertos y ensayos.

La orquesta los abstrae de la realidad, los motiva; los componentes tienen alta autoestima y gran sentido de pertenencia.

Profesor CEIP Pío XII

(*) Datos obtenidos de las respuestas que los niños, niñas y sus familias dan a las encuestas de satisfacción y cuestionarios que completan para la medición de impacto.

Más información sobre Acción Social por la Música y nuestra contribución para el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) aquí:

#ODSéate y súmate a la lucha contra la pobreza con Acción Social por la Música

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Desde Acción Social por la Música celebramos el cuarto aniversario de la adhesión de España a la Agenda 2030 de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas y nos sumamos a la campaña #ODSéate del Alto Comisionado para la Agenda 2030 reiterando nuestro firme compromiso con “poner fin a la pobreza en todas sus formas en todo el mundo”, el primero de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

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#ODSéate con Acción Social por la Música y súmate a la lucha contra la pobreza

En España actualmente uno de cada tres niños está en riesgo de pobreza o exclusión social, más de 2 millones viven por debajo del umbral de la pobreza y casi 700.000 en pobreza severa. Como si de una enfermedad genética se tratara la pobreza en España se cronifica y se hereda. El Alto Comisionado para la Lucha contra la Pobreza Infantil denuncia que España vive una situación de pobreza infantil estructural. Además, la pobreza se hereda en un 80% de los casos(*). Detrás de este número están los factores socioemocionales vinculados a la pobreza, que la cualifican hasta convertirla en una realidad inmutable: la falta de autoestima y la experiencia de opresión como falta de empoderamiento, debilitan a las personas en situación de pobreza, limitando su capacidad de superación social y de aprovechamiento de las oportunidades que ofrece nuestra sociedad.

Por este motivo, la pobreza va más allá de la falta de ingresos y recursos para garantizar unos medios de vida sostenibles. La pobreza es un problema de derechos humanos. Lo que nos preocupa no es solo la carencia material, que es intolerable: es toda esa realidad emocional que acompaña a las personas y que las encadena a un círculo vicioso, haciéndolas sentir que no valen, que no pueden superarse, que tienen que aceptar lo que hay. Si intervenimos precisamente sobre estos mecanismos socioemocionales que cronifican la pobreza, estaremos revirtiendo sus efectos y contribuyendo a la erradicación de la pobreza en España.

¿Cómo lo hacemos?

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Concierto en el Teatro Real de Madrid

Poniendo un instrumento en sus manos. El aprendizaje de música colectivo es una eficaz herramienta para derribar los muros que encierran a las familias en círculos de pobreza y exclusión social y son los propios niños y niñas quienes los derriban desde dentro. Nuestras agrupaciones musicales no tienen filtro de ningún tipo porque queremos llegar a los corazones de todas las familias.

Resumimos el impacto de la acción social a través de la música en tres efectos que transitan de un plano individual al social-comunitario:

Dignificación

Nuestras orquestas son espacios de dignificación donde los niños y niñas se superan cada día tanto a nivel individual como grupal, lo que contribuye al crecimiento de su autoestima. En las orquestas los niños y niñas aprenden mucho más que música: aumentan su autoconocimiento y autoconciencia, fomentan el orgullo de pertenencia social, integran la diversidad social y cultural y generar vínculos de afecto.

Superación

La cooperación es un elemento imprescindible y necesario para la construcción de una orquesta. En nuestras agrupaciones musicales todas las personas suman y caminan en la misma dirección, la de la superación personal y colectiva. El sientimiento de pertenencia contribuye a la puesta en práctica de su derecho a la participación. Se sienten valiosos y motivados, y en la búsqueda de ese sonido común se encuentran con la mejor versión de sí mismos.

Irradiación

Esta experiencia transformadora se irradia a las familias, un proceso que acompañamos desde el área de seguimiento psicosocial para recoger sus demandas y sugerencias. La música genera inclusión social, integración de la diversidad social y cultural y empoderamiento, lo que se traduce en una mejora de las aspiraciones sociales apoyadas en las propias capacidades. Y así se amplían los efectos a las familias y a la comunidad en su conjunto incrementando las oportunidades de ascenso social.

Más de 200 niños y niñas protagonizaron el concierto “Música que Transforma” en el Audiotorio Nacional de Música de Madrid.

¿Cómo puedo ayudar? #ODSéate

Si quieres sumar tu granito de arena a la lucha contra la pobreza en todas sus formas, #ODSéate y únete a nuestro proyecto. Puedes hacerte socio, apoyarnos con un donativo, la donación de un instrumento musical, regalarnos tu tiempo y formar parte de nuestro voluntariado o contagiarte de la energía de nuestras orquestas en nuestros conciertos y ensayos.

“Desde el mismo momento en que el niño toma el instrumento abandona la creencia del `no puedo´ para evidenciarse premiado con el aplauso y el reconocimiento de familiares, amigos y la comunidad; la constancia: la autovaloración y la autoestima, el trabajo en equipo y la solidaridad ”

Maestro J.A. Abreu

Más información sobre Acción Social por la Música y nuestra contribución para el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) aquí:

Juan Carlos Maggiorani: “tenemos energía y vida porque nuestros alumnos nacen y crecen en el escenario”

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“El Maestro Abreu sabía que la fuerza está en los niños” afirma el Director durante su seminario en Acción Social por la Música

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Juan Carlos Maggiorani y los niños y niñas de Acción Social por la Música

Juan Carlos Maggiorani, violinista venezolano referente a nivel internacional, líder de El Sistema Portugal y uno de los pioneros en instaurar esta metodología en Europa, ha compartido su experiencia y recorrido con Acción Social por la Música. Un encuentro de intercambio de aprendizaje a partir del cual seguir creciendo con el objetivo común de transformar la vida de las personas a través de la música siguiendo los pasos del Maestro José Antonio Abreu.

Eres el lider del proyecto europeo inspirado en “El Sistema” más afianzado en Europa. ¿Ha costado mucho conseguirlo?

El Maestro Abreu nos motivó y nos mostró el camino. El “tocar y luchar” nos corresponde a nosotros. Cuando vine de Venezuela y quisimos hacer una experiencia similar nos dimos cuenta de que nuestra experiencia valía muy poco. Había una cantidad de recursos que no teníamos y, lo más importante, las estrategias no eran las mismas porque los contextos son diferentes. Copiar no funcionaba y tuvimos que partir de cero, adaptarnos. Eso es lo que le recomiendo a todos los Sistemas donde voy, que encuentren su manera. Su manera de crecer, de buscar soluciones y las cosas van surgiendo. Lo importante es dar el paso.

¿Cómo fue ese comienzo?

Comenzamos en 2007 con un grupo muy pequeño: 5 alumnos y 4 profesores. Fuimos creciendo comunicando, siendo flexibles y escuchando a los niños, sus necesidades. Por eso, lo más importante en los profesores es que se apasionen por lo que hacen. Que quieran intentar cambiar vidas con lo que saben. La técnica no nos enseña a ser apasionados. El Sistema sí.

¿En qué momento estáis ahora?

Tenemos 21 núcleos y 17 escuelas. Nosotros trabajamos con escuelas públicas y en los territorios más difíciles del área metropolitana de Lisboa y un poco más al norte, en Coímbra. Tenemos 4 jardines de infancia, 1170 alumnos y 75 profesores.

¿Qué habéis aprendido en el camino?

Muchísimas cosas. Hoy en día estoy muchísimo más preparado pero eso no me lo dio la escuela, me lo dio la vivencia. Estos años de experiencia me han enseñado que tenemos que reinventarnos, tener facetas diferentes. Tenemos que hacer todo para realmente poder sobrevivir como músicos: aprender a vender un concierto, prepararlo, trabajar tras el backstage y después hacerlo perfecto. El Sistema te obliga a ser músico y director de orquesta, a conocer otros instrumentos, a ser coordinador de un núcleo y tener que trabajar cuestiones como preparar presupuestos. Somos muy afortunados. Hoy en día hay directores de orquesta que no tienen orquestas que dirigir.

Y tu principal motivación, ¿cuál es?

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Maggiorani enseña a dirigir a un niño de Acción Social por la Música

Lo más lindo para mí, que es lo que me apasiona y por lo que me he quedado en este proyecto, es que aprendo de los niños. Los venezolanos somos ambiciosos y tenemos energía, pasión, fuerza… eso nadie nos lo puede quitar. Yo decía “tenemos que llegar aquí y tenemos que luchar por ello”. Y eso hicimos cuando tocamos por primera vez Marcha Eslava, tuvimos que arriesgarnos porque pasar de tocar arreglos a partituras originales fue un gran salto.

¿Hubo vértigo?

Mucho. Los profesores venían del conservatorio y no creían que fuese posible porque los niños no tenían la técnica pero me empeñé en hacerlo contra viento y marea porque sabía que funcionaría. Fuimos paso a paso, nota por nota, enseñando a lo niños, buscando la manera… y al final de un año lo conseguimos. Ni de lejos tocaron perfecto pero el objetivo se cumplió. Después de la Marcha Eslava ellos no tienen miedo a nada. Al año siguiente cuando les pusimos una pieza más fácil, pedían más, ya no se conformaban. El año pasado tocamos 1812 y nadie me dijo nada. El Maestro Abreu rompió hace muchos años con la idea preconcebida de lo que pueden superar los niños. Él mismo dice que también tuvo dudas pero cuando vio los ojos de los niños dijo, “allá vamos”. Sabía que la fuerza está en los niños.

¿Cómo resolvisteis el problema de masas y multitudes?

Con los campamentos. Tenemos la suerte de que el 65% de nuestro apoyo es del Ministerio de Educación, que contrata a los profesores. Como las horas no eran suficientes para tener todas las orquestas en un mismo núcleo, creamos los campamenos y un programa en pirámide que hacían todas las escuelas. Los niños sabían que iba a llegar el momento en el que estarían en una orquesta gigantesca y en proyectos como este las grandes multitudes son necesarias. Tiene muchas ventajas porque se van a conocer entre ellos, van a crear lazos, van a crecer juntos… Tenemos que llegar a todos, cuantos más mejor, porque estamos cambiando la vida de todos independientemente de su cultura, de su religión…

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Juan Carlos Maggiorani dirige la Orquesta de Acción Social por la Música

La fuerza del grupo…

Efectivamente, la fuerza viene de la motivación y la motivación viene del grupo. Nosotros tenemos energía, tenemos vida porque nuestros alumnos nacen y crecen en el escenario. Ellos no le tienen miedo al escenario ni  a la imperfección porque no la conocen, porque los prejuicios están en los profesores. Nosotros somos los que pensamos que no pueden hacerlo porque tienen que tocar perfecto pero no tenemos tiempo para eso y la imperfección no es algo malo, nosotros aprendemos de los errores. Pero no nos concentramos en la perfección sino en la energía del grupo, en la fuerza, la motivación y el liderazgo de nuestros chicos. Y lo conseguimos. Ahora, poco a poco la perfección la vamos alcanzando, no tenemos exámenes ni evaluaciones, no queremos causar esa presión.

¿Cómo organizan los atriles?

Los organizamos a ojo y los vamos rotando. No hay rivalidad en el grupo gracias a la entreayuda.

¿Entreayuda?

Cuando los más grandes ayudan a los más pequeños, cuando tú aprendes con tu colega, con tu compañero. Entonces no existe rivalidad entre ellos, se acostumbran a compartir y crecer en equipo. Esto se fomenta en los talleres, ofreciéndoles experiencias pedagógicas colocando a los más grandes ayudando a los pequeños. Los más pequeños están contentos porque no es el profesor quien les enseña, no porque el profesor sea malo o bueno, sino porque hay una conexión perfecta entre ellos, lo ven como el hermano mayor. Y el mayor se siente motivado porque pone en práctica lo que sabe, eso es muy lindo.

Juan Carlos Maggiorani
Juan Carlos Maggiorani nació en Caracas, Venezuela. Estudió en el colegio Emil Friedman, en el Conservatorio Simón Bolívar y la Academia Latinoamericana de violín. En el marco del Sistema de Orquestas de Venezuela, participó en las orquestas Sinfónica Juvenil de Caracas, Sinfónica de Chacao, Gran Mariscal de Ayacucho y Sinfónica Simón Bolívar. En 2004 completó un grado en la Orquesta de la Academia Nacional Superior de Lisboa y fue admitido en la Escuela Superior de Música Escuela Reina Sofía de Madrid, en la clase de Zakhar Bron (con una beca de la Fundación Carolina y Albéniz), y el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, en la clase de Rainer Schmidt (Cuarteto Hagen). En 2012 completó una Maestría en Interpretación y educación de la música, la obtención de la profesionalización en la Escuela de Música de Lisboa y, desde entonces, su vida se vinculó a la música y Portugal.
Desde 2007 forma parte del proyecto “Orquestra Geração” en Portugal, donde implementa la metodología de El Sistema de José Antonio Abreu como Director Artístico. Además, es Coordinador Regional Pedagógico y Artístico y Maestro Principal de la Orquesta Municipal Generación de la Amadora (OMGA). En 2013 visitó diferentes núcleos de El Sistema en Caracas, obteniendo orientaciones pedagógicas y estrategias de la metodología. Actualmente tanto Maggiorani como el proyecto que lideras son un referente europeo en la metodología de El Sistema.

 

Acción Social por la Música es reconocida por su aporte a la cultura dominicana en Madrid

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El Ministerio de Cultura de la República Dominicana en Madrid reconoce a Acción Social por la Música su “aporte a la cultura dominicana” en la capital durante la jornada ‘Emprende y Cultura’, organizada por este organismo en E.O.I. School y dirigida por Jonathan Gómez, Director del Ministerio de Cultura de Madrid.

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Concierto de Camerata Tetuán

Durante el acto, la Camerata Tetuán ofreció un concierto a todos los asistentes. Esta agrupación musical es un reflejo de esfuerzo y excelencia y está conformada por los niños y niñas de nivel más avanzado de las Orquestas de Paz, quienes interpretan un repertorio que abarca desde el periodo barroco hasta nuestros días.

De “niño rebelde” a modelo a seguir

En esta ocasión la orquesta fue dirigda por Alex, uno de los integrantes más veteranos de Acción Social por la Música. Este jóven de 14 años y dominicano entró en la orquesta hace 5 años siendo un “niño rebelde” a quien hubo que convencer para tocar el violín. Hoy en día se está preparando para estudiar violín en el conservatorio y es todo un referente para sus compañeros, que ven en él un chico fuerte y seguro de sí mismo, siempre dispuesto a ayudar a los demás.

La diversidad cultural como impulsora de crecimiento

 

La diversidad cultural es una de las grandes fortalezas de Acción Social por la Música ya que alrededor de 162 niños y niñas de más de 14 nacionalidades diferentes conforman las Orquestas de Paz, células de una sociedad donde la el respeto a las diferencias y la admiración mutua permiten el crecimiento personal y colectivo de cada uno de sus integrantes.

Por ello, recibimos este premio como un importante reconocimiento a la riqueza de la diversidad y el respeto por las diferencias.

¡Muchas Gracias!

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Parte del equipo de ASM sostiene el premio

La metodología de `El Sistema´ “te hace repensar cada día lo que estás haciendo y reformularte las cosas para mejorar”

Ron Davis Alvarez y Carlos Fontan El Sistema

Ron Davis Alvarez y Carlos Fontan El Sistema
Carlos Fontán y Ron Davis Álvarez

Nuestros Maestros Agentes de Cambio Carlos Fontán y Nathaly Ossa participaron en en la tercera Academia de El Sistema, encuentro que tuvo lugar en el Royal College of Music de Estocolmo a principios de este año. La edición 2019 atrajo a alrededor de 75 asistentes de toda Europa y contó con profesionales de la música de Suecia, Finlandia, Venezuela, Inglaterra, Francia, Portugal e Italia. Tres días intensos de debate y formación sobre cómo trabajar con los más jóvenes y dirigir orquestas de masas. Discusiones y sesiones prácticas para organizar repertorios comunes, enseñar con eurítmicos o producir arreglos para diferentes niveles de habilidad. Todo ello con el objetivo de seguir trabajando en red para superar los problemas sociales y hacer sonar cada vez más alto el mensaje de paz e inclusión a través de la música que el Maestro José Antonio Abreu comenzó.

Carlos Fontán, Maestro Agente de Cambio de Acción Social por la Música, nos cuenta cómo fue la experiencia.

Si tuvieses que definir este encuentro con una palabra, ¿cuál sería?

Si tengo que definir con una palabra al Sistema Academy esa es crecimiento. Creo que como profesores siempre tenemos que estar buscando herramientas. Estos encuentros internacionales nos permiten crear una red de trabajo que nos ayude a enfrentar los problemas del día a día. Interambiando experiencias te das cuenta de que lo que nos pasa a nosotros ocurre en más sitios y puedes obtener solución para eso.

¿Qué herramientas os traéis de vuelta en la maleta?

Nos hemos traído mucho repertorio, partituras ya probadas, que sabes que funcionan y que te ayudan a avanzar. También nos han proporcionado nuevas herramientas pedagógicas en el aula para hacer más amenas las clases, activar a los alumnos y conectarlos. En resumen, nuevas estrategias paras seguir mejorando como ser humano y como profesor.

¿En qué medida ha ayudado a fortalecer el trabajo en red?

Está en proceso la creación de una base de datos de El Sistema para conocer el contenido que se está tratando en otros lugares. Es una propuesta muy interesante para estar conectados y saber qué está pasando en el resto del mundo. La esencia de esta metodología te hace repensar cada día lo que estás haciendo y reformularte las cosas para mejorar. Estos encuentros internacionales ayudan en eso.

Un encuentro de tres días intensos de formaciones y debates. ¿En cuáles participaste?

Estuve pegado a Ron todo el tiempo porque es una persona a la que admiro mucho y quería absorber y aprender de él todo lo posible. Entre otras formaciones, asistí a un taller sobre la orquesta de personas refugiadas que tiene allí.

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Formación sobre la Dream Orquestra, orquesta de refugiados dirigida por Ron Davis Álvarez.

¿Cual es el objetivo hacia el que os dirigís los proyectos inspirados en la metodología de El Sistema?

Queremos ser una red super consolidada, abarcar el máximo de familias posibles, conseguir financiación estatal y ser referencia: un modelo a seguir para transformar la sociedad. Creo que estamos haciendo las cosas bien y podemos enseñar a más gente a seguir ampliando la red y a crecer.

¿En qué punto de este camino se encuentra Acción Social por la Música?

Creo que estamos en un momento muy bueno. Contamos con un equipo fantástico y mucho crecimiento. Siempre hay trabajo que mejorar, como por ejemplo, ampliar la red con las familias y fortalecerla. Durante este encuentro se ha destacado la importancia de tener cerca a las familias. Conocer su historia, poder atenderlas, comentar con ellas cómo están y cómo se sienten.

Cada vez hay más estudios que demuestran que el arte es una herramienta muy potente para la transformación social. ¿Qué tiene la música que no tiene otras materias curriculares?

La música te permite improvisar y eso te ayuda con la creatividad. No creo que haya asignaturas más importantes que otras pero la valoración que se hace de las asignaturas artísticas en España está mal planteada. No se dan cuenta de las herramientas multidisciplinares que el arte da al ser humano.

Un ejemplo práctico. Si los chicos y chicas de Acción Social por la Música van mal en los exámenes del colegio, van mal con el instrumento. Ellos se tienen que replantear su manera de distribuirse el tiempo y la música les ayuda a organizarse. Además, fomentan la creatividad. Interpretando música las posibilidades son infinitas. Y cada vez que tocas o cantas algo es un momento único porque la siguiente vez que lo cantes o toques, será de diferente manera. Es irrepetible y depende mucho de las circunstancias y los estados de ánimo. Esto da confianza en uno mismo. Sentirte capaz de crear es empoderador.

Además, cuando la música se aprende de manera colectiva hay un aspecto social de compañerismo, de pertenencia al grupo, que en otras asignaturas es difícil de conseguir. Te hace saber y sentir que perteneces a un grupo. Fomentar ese arraigo, esa pertenencia a una comunidad a través de la música, es una de nuestras máximas.

El legado del Maestro José Antonio Abreu: nuestro referente artístico y humano

José Antonio Abreu

José Antonio Abreu

  • Por el aniversario del fallecimiento del Maestro José Antonio Abreu, María Guerrero, fundadora y presidenta de Acción Social por la Música, reafirma la figura y labor del maestro como impulso para emprender este proyecto en España hace 6 años y fuente de inspiración para su crecimiento
  • Entre otros reconocimientos, recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2008 tras dedicar su vida a promover la inclusión social y el progreso humano a través de las artes y poner en marcha un innovador modelo social y pedagógico que constituye ya un caso de éxito de transformación social a través de la música

Madrid, 24 de marzo de 2019 – José Antonio Abreu fue, seguramente, una de las personas que más me ha impactado en la vida. Su energía directa y presente sobrepasaba un cuerpo frágil, con actitud humilde y mirada encendida y humana. Con él se fue un hombre inmenso que ha revolucionado las artes armando con ellas a todas las personas, empezando por los últimos. Ellos siempre fueron sus preferidos: los que sufren, los que viven la desgracia de ser “nadie”.

El arte y la música se activaron como herramientas de sanación, dignificación y empoderamiento de las comunidades más pobres de Venezuela y se desbordaron por América Latina y por el mundo entero. Su legado vive en millones de personas, tocadas por esa música transformadora, inspiradas para seguirle. Por todos los continentes, miles de pequeñas escuelas de música, orquestas y coros se nutren de su visión. 

ASUMIMOS LA RESPONSABILIDAD DE CONTINUAR SU LEGADO

El día de su fallecimiento, la BBC publicaba un perfil de José Antonio Abreu en el que, al hablar de su influencia en el mundo, destacaba entre todos los programas inspirados en El Sistema el “particular éxito” de nuestro programa en España y el impulsado en Escocia.José Antonio Abreu

Su labor ha inspirado proyectos a lo largo y ancho de los cinco continentes, y le ha hecho merecedor de reconocimientos como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2008, el Premio TED 2009 o el nombramiento como Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO

Ojalá seamos dignos de llamarnos sus herederos. Sólo nuestro resultado de transformación social hablará por nosotros. Que el Maestro siga actuando con nuestras manos y hablando por nuestra palabra para impulsar cambios permanentes en las vidas de todos.

 

 

María Guerrero

Fundadora

Acción Social por la Música

España