LA CAMERATA TETUÁN INAUGURA EL NUEVO CURSO EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LA CAÑADA REAL

Camerata Tetuán FASM

El próximo sábado, 8 de septiembre, la Camerata Tetuán inaugura el curso 2018-2019 con un concierto en el Festival Internacional de Cine de la Cañada Real 16 km. En su tercera edición, el encuentro tiene como ejes transversales la igualdad de género y la comunidad gitana con un doble propósito: mostrar la riqueza cultural que la comunidad gitana aporta a la Cañada y las dificultades que enfrentan las personas de esta etnia para ser reconocidas como ciudadanas de pleno derecho, y visibilizar los relevantes aportes de las mujeres en los procesos de construcción de barrios como la Cañada Real.

Diez días en los que la cultura en general, y el cine en particular, se convierten en el vehículo de transmisión de las vivencias y experiencias de las personas que viven en esta zona de Madrid, acercando contenidos variados y de calidad a la Cañada Real, promoviendo la participación ciudadana, el intercambio entre los vecinos, vecinas de Cañada y personas de fuera, y llevando la realidad de Cañada al resto de Madrid.

Camerata Tetuán FASM

A pesar de su corto recorrido, la Camerata Tetuán ya ha inaugurado el ciclo de conferencias “La Educación que queremos”, impulsado por la Fundación Atresmedia y la Fundación Botín; el International Jazz Day Madrid y el festival Noches de Ramadán. Formada por estudiantes de los diferentes núcleos donde Acción Social por la Música ha abierto agrupaciones en los últimos cinco años, la agrupación nació en enero con el objetivo de brindar a los primeros chicos y chicas que dan su paso a la adolescencia de la mano de la FASM un espacio distendido y lúdico en el que perfeccionar su técnica orquestal, e interpreta un repertorio que abarca desde el periodo barroco hasta nuestros días.

Estos jóvenes son los primeros en reincorporarse al nuevo curso en Acción Social por la Música y lo hacen cargados de ilusión y ganas de tocar juntos. A partir de las 12:00 de la mañana y hasta las 14:00 horas, ofrecerán dos conciertos en el sector 5 compartiendo con los vecinos una de las mejores cosas que tienen: su música. El año pasado, alrededor de 2.800 personas participaron en el festival, siendo un 60% población infantil.

Igualmente, y fruto del certamen de 2017, en el que se celebraron unas jornadas de arte y transformación social a las que acudieron 18 entidades que trabajan en ese ámbito, se creó la Red Cultura Viva. Dicha red, con entidad jurídica propia, está compuesta por entidades comprometidas con la transformación social desde la cultura, y ya está trabajando para tener una participación destacada en el II Foro Mundial sobre las Violencias Urbanas que organizará el Ayuntamiento de Madrid en noviembre.

La celebración de esta fiesta del cine y las artes en Cañada Real tiene lugar gracias al esfuerzo compartido en el que participan los propios vecinos y vecinas de Cañada Real, el apoyo técnico y financiero del Ayuntamiento de Madrid y la colaboración de la Junta Municipal de Vicálvaro, Ciudad Distrito, Comunidad de Madrid, Madrid Foro Empresarial, la Fundación SGAE, la Obra Social de La Caixa, Arquitectura sin Fronteras, el proyecto ICI y el resto de organizaciones que conforman la red de entidades de la Cañada Real.

Patricia Abdelnour, Directora General de FASM, cuenta en TEDx Luxembourg City cómo es la transformación social a través de la música

PATRICIA ABDELNOUR, DIRECTORA GENERAL DE FASM, EN TEDX LUXEMBOURG CITY

A finales de abril, Patricia Abdelnour, Directora General de la Fundación para la Acción Social por la Música, participó en la última edición del TEDx Luxembourg donde explicó en qué consiste la transformación social a través de la música.

En el siguiente vídeo, puedes ver y oír la conferencia completa y, un poquito más abajo, seguir su traducción al castellano:

La música, particularmente la música orquestal, a menudo es percibida como algo inaccesible de escuchar y, aún más, de tocar; únicamente reservado para una élite muy exclusiva. Pero, ¿y si les dijese que la creación de ensambles de música puede ser la respuesta a los problemas más profundos de nuestra sociedad?

Antes de ahondar en esta idea, me gustaría hacer un experimento con ustedes, para hablar de la inclusión social a través de la música, de la inclusión social masiva a través de la música; pero voy a necesitar la participación entusiasta de todo el mundo para ello.

[Ejercicio con la participación del público]

Voy a volver sobre lo que acaba de suceder: una sala llena de extraños, que nunca antes han hablado entre ellos, se ha unido para trabajar en equipo por un objetivo. Todos nos concentramos y centramos, primero en la escucha, luego en el canto y, después, moviendo nuestros cuerpos coordinadamente con la música. Algunos lo hicieron lo hicieron mejor que otros, algunos quizás sintieron un poco de pánico, pero miraron a su alrededor, escucharon y se fijaron los unos en los otros para seguir adelante. ¡Y creo que incluso nos hemos divertido una vez pillamos la idea!

Sobre todo, había fuegos artificiales en nuestro cerebro. Los científicos han observado que, cuando hacemos música, se ilumina prácticamente todo el cerebro a la vez, especialmente la el córtex auditivo, el visual y el motor. Y como sucede con cualquier otro esfuerzo, estas son partes del cerebro que se fortalecerán y podremos utilizar más adelante para otras cosas de nuestra vida diaria como el lenguaje, las matemáticas, la resolución de problemas…

Ahora, imaginen que hiciésemos estos, tres, cuatro, cinco veces a la semana: crearíamos una comunidad y un sentido de pertenencia, haciendo amigos mientras trabajamos la memorización, la coordinación motora, el autocontrol, la inteligencia emocional… Estaríamos maximizando nuestras funciones ejecutivas al tiempo que alcanzamos impresionantes resultados musicales a una gran velocidad. Esto puede ser algo maravilloso para un niño que vive en situaciones adversas.

Permítanme regresar a este planteamiento que tiene su origen en Venezuela, en 1975, de la mano de José Antonio Abreu (economista, músico consagrado y visionario). Su pensamiento era que un niño que sufre pobreza material, dejaría de serlo una vez tocado por la música; una vez que entra en estas dinámicas de la práctica musical, de cometer errores dentro de una agrupación, intentarlo de nuevo, progresando y alcanzando una meta juntos… se enriquecerá espiritualmente y tendrá la fuerza y la motivación para superar los retos materiales de su vida.

Yo trabajaba para esta organización en Venezuela y, como defensora de “El Sistema“, como se conoce este proyecto en todo el mundo, no deja de sorprenderme cómo se ha aplicado esta idea en todo el mundo, adaptándola a las diferentes realidades y culturas. En Latinoamérica, el reto es la pobreza y la inclusión social, hay programas en todas partes: en México, en Argentina, en Brasil, en Uruguay… y, en la mayoría de los casos, incluyen la enseñanza de música e instrumentos tradicionales. Así, en Uruguay tienen una maravillosa orquesta de tango; en Venezuela, bandas de salsa; conozco un programa en California del Sur que promueve una agrupación de música mariachi.

En un lugar completamente distinto del planeta, en Japón, se impulsa mucho la enseñanza entre iguales así que un niño que aprende a colocar los dedos en una guitarra o un chelo, se sienta cerca de otro que tienen menos experiencia y se genera una experiencia de comunidad muy vibrante, muy frecuente durante la semana, muy intensa. Lo llaman el programa de la alegría porque han comprobado cómo ayuda a contrarrestar los efectos de episodios tan dramáticos.

En Corea del Sur, el proyecto lleva muchos años funcionando. Allí han lidiar con los síntomas de la soledad en sociedad, como los problemas que tienen los niños al trabajar en equipo o hacer su carrera en la edad adulta, la soledad que viene de los hogares donde los niños están solos, la gran presión por la carga de deberes y los videojuegos… Esto puede llevar, en ocasiones, a la depresión y el suicidio. Allí, lo llaman el programa del diálogo porque han descubierto que los chicos, cuando comienzan a formar parte de una agrupación, están más habladores a la hora de la cena, comparten sus pensamientos e ideas, sus vivencias a lo largo de día con la familia.

En Bosnia, en la ciudad de Srebrenika: el mayor genocidio de la historia de Europa desde la Segunda Guerra Mundial, tuvo lugar en 1995. Las fuerzas del gobierno serbio mataron a cientos de bosnio musulmanes en tan sólo un par de días. Actualmente, los de origen serbio y bosnio musulmán conviven en una tensión tácita. Dos jóvenes valientes pusieron en marcha el programa en 2013 y, lento pero seguro, los niños y sus padres se encuentran en la salida o durante los ensayos y, especialmente, en los conciertos donde la magia sucede: han comenzado a hablar los unos con los otros e interactuar de una manera que era inimaginable.

También en Suecia y en otros países europeos (creo que debe haber un proyecto inspirado en “El Sistema” en la mayoría: Austria, Italia, Francia, España, Reino Unido). Estos países tienen una tradición muy fuerte de educación musical, muy a menudo gratuitas, públicas; pero, por alguna razón, no están consiguiendo llegar a una parte importante de la población joven. Por ello, en estos países están creando programas de este tipo, asegurándose de incluir y alcanzar a esa población, con ingresos muy bajos, niños y niñas, personas inmigrantes o refugiadas.

En Suecia tienen programas por todo el país en los que participan más de 900 menores. Hace dos años crearon la orquesta de los sueños, compuesta por refugiados.

En Groenlandia (que está en todas partes) el proyecto cobra vida en un orfanato, donde los niños de la ciudad acuden y se ha creado una comunidad conectando a estos chicos y chicas que, de otro modo, nunca lo habrían hecho.

En Austria, se ha identificado que las familias que atiende el programa hablan 29 y practican 12 religiones diferentes: ¡esto es mucha diversidad! Y, a veces, el colegio no basta para integrarla, y las calles… no son siempre el mejor lugar. La idea aquí es tomar el tiempo libre de los niños para que no estén en las calles sino en esta comunidad haciendo algo que les proporcione un lugar en el que estar, donde todos están al mismo nivel, no existen las barreras del idioma, culturales o religiosas.

En España, el programa funciona de la mano de las escuelas públicas. Siempre me acuerdo de un joven que conocí en Madrid hace dos años, un violinista, ¡un prometedor violinista! Era muy tímido e iba mal en los estudios, hijo de inmigrantes latinoamericanos (ese tipo de padres que tienen tres o cuatro empleos a la vez, en realidad nunca les veíamos al principio); y cada vez que había un concierto decía que de ninguna manera iba a participar, así que todos corríamos detrás de él, hablando con él, tratando de convencerle, recordándole todo el tiempo que había dedicado e ensayar y cuánto le necesitaba el grupo… y, al final siempre aparecía.

Tres años después, ha hecho una audición para entrar en el conservatorio municipal, sus padres vienen a todos los conciertos vestidos impecables, trayendo vecinos y amigos. Este nuevo sentido de orgullo, de pertenencia, de identidad como músico como una voz importante que forma parte de un todo, ha tenido un impacto transformador no sólo para él, sino también para su familia y su comunidad inmediata.

Bien, ¿por qué todos estos países están dirigiendo la mirada hacia “El Sistema” y haciendo este tipo de proyectos? Probablemente habéis descubierto la respuesta en el ejercicio que hemos hecho al principio y comprobado cuán divertida y transformadora puede ser la música. Como los autores Trisha Turnstall y Eric Booth han afirmado, es la primera vez que una idea sobre las artes y surgida en Latinoamérica ofrece respuestas a problemas históricos.

Me gustaría terminar con un vídeo de un concierto que tuvo lugar recientemente. El maestro Abreu, fundador de “El Sistema”, falleció hace un mes; se celebró un concierto en su honor apenas unos días después en Caracas y 11.000 jóvenes músicos formaron parte de él. Debéis tener en cuenta que se trata de una sociedad radicalmente dividida y polarizada por la política y la gente está pasando por una pesadilla inimaginable de caos social que atraviesa su vida diaria… pero esto sucedió.

[Proyección del vídeo]

Así es como suena la inclusión social masiva a través de la música. La creación de agrupaciones para la práctica musical colectiva es una respuesta inverosímil, pero verdaderamente efectiva, para los retos a los que los niños y niñas de nuestros días han de hacer frente. Os invito, si tenéis curiosidad o queréis implicaros, si queréis contribuir al cambio… buscad el programa local en vuestro país que está inspirado en “El Sistema”, sed voluntarios, ¡o construid uno! No tengáis miedo u os sintáis abrumados por los costes: el primer ensayo, en 1975, fue en el garaje oscuro de un sótano. Todo lo que necesitáis es la voluntad y el compromiso con el cambio, y ocurrirá.

¡Gracias!

A UN LADO Y A OTRO DEL MEDITERRÁNEO: EL DERECHO A PARTICIPAR EN LA CULTURA Y EN LAS ARTES

Reconnecting Symphonies (c) Angel Ballesteros

Hace unos días, recibimos la noticia del estreno de “Reconnecting Symphonies“, un documental  que narra cómo la música transforma la vida de los niños y niñas refugiados. A ellos nos une el sueño del maestro Abreu de reconocer la música como patrimonio universal de la infancia y juventud, y el derecho de todos los menores a participar plenamente en la vida cultural y en las artes, tal como recoge la Convención Internacional sobre los Derechos del Niño y de la Niña, adoptada por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 20 de noviembre de 1989.

Reconnecting Symphonies (c) Angel Ballesteros

Todo comenzó en noviembre de 2016, con unos niños y niñas en el campo de refugiados de Skaramagas, a las afueras de Atenas, esperando su primera clase de música. Estaban a punto de conocer El Sistema Grecia, que proporciona educación musical gratuita a menores en situaciones desfavorecidas. Después de nueve meses de incansable trabajo y recibir la visita de grandes estrellas de la música clásica, como Joyce DiDonato, estos mismos chicos y chicas subieron al escenario del anfiteatro Odeón de Herodes Ático en un concierto con todas las entradas vendidas, donde tocaron junto a cientos de jóvenes músicos de “El Sistema” y proyectos europeos inspirados en este modelo pedagógico y social.

Su viaje ha sido recogido por Ángel Ballesteros, fotoperiodista y cineasta español. A través de su lente, el documental “Reconnecting Symphonies” descubre un nuevo rostro de Europa: niños y niñas de Oriente Medio refugiados tocando Beethoven, Brahms o Dvorak junto a estudiantes de todo el continente, creando una nueva comunidad más allá de sus orígenes, religiones y etnias.

Al otro lado del Mediterráneo, celebramos así el Día de la Infancia en Tetuán, el pasado 18 de junio, haciendo ejercicio del de derecho a la participación cultural y la creación artística de todos los niños y niñas. En este distrito madrileño se concentra gran parte de la actividad del Programa de Orquestas y Coros y este evento, que acoge a más de 200.000 vecinos y vecinas, supone una gran oportunidad de compartir con la comunidad y hacerla partícipe de la transformación social que muchas familias del barrio están viviendo e irradiando hacia su entorno.

Durante la jornada, disfrutamos de los maravillosos conciertos del Coro del Colegio San Antonio, que promovemos junto a Ayuda En Acción, y de la Camerata Tetuán. Además, gracias a nuestros Maestros Agentes de Cambio (MAC) y voluntarios, disfrutamos de la música a lo largo de todo el día: nos trajeron aún más conciertos, talleres de percusión y ¡hasta una masterclass de zumba!

 

EN SU PRIMER AÑO DE MÚSICA, “MARCA TU RITMO” INAUGURA LA PARTICIPACIÓN DE LAS ASOCIACIONES VECINALES EN LAS FIESTAS DE USERA

MARCA TU RITMO Usera Asociación de Vecinos La Unión de Almendrales

Durante este curso, hemos realizado una fuerte apuesta por la incorporación de la percusión en los programas de intervención que llevamos a cabo, con el objetivo de diversificar nuestra oferta gratuita de formación y práctica musical colectiva, responder a las inquietudes de los niños y jóvenes con los que trabajamos y abrirnos a más comunidades para favorecer el acceso y la participación cultural, la inclusión y el desarrollo a través de la creación artística.

MARCA TU RITMO Usera Asociación de Vecinos La Unión de Almendrales

Así, en octubre lanzamos “MARCA TU RITMO”, una serie de talleres de coro y percusión en Usera (Madrid) destinados a ofrecer a los menores del distrito un lugar en el que crecer y compartir experiencias exitosas en torno a la música. En colaboración con la Asociación de Vecinos la Unión de Almendrales y con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, enmarcada en los conocidos como Planes de Barrio, la iniciativa ha acogido a 60 chicos y chicas del barrio durante este periodo.

El pasado 16 de junio, la agrupación inauguró la participación de las asociaciones vecinales en las Fiestas de Usera con un concierto que implicó a familias y vecinos y nos dejó imágenes como éstas:

MARCA TU RITMO Usera Asociación de Vecinos La Unión de Almendrales

 

 

 

RUBÉN COVA: 3 CLAVES PARA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL A TRAVÉS DE LA MÚSICA

Rubén Cova - Primer día de seminario orquestal FASM

Del 15 al 18 de junio recibimos la visita de Rubén Cova, profesor fundador de “El Sistema”, y de su mano afinamos las últimas notas del Concierto de Verano de las Orquestas de Acción Social por la Música.

Fue un fin de semana de muchísimo aprendizaje, en el que fuimos alumnos y maestros, y los miembros de las agrupaciones orquestales promovidas por la fundación tuvieron la oportunidad de recibir un importante impulso para culminar este curso de transformación social a través de la música bajo la batuta del maestro Rubén Cova.

 

La primera sesión, que se celebró la mañana del viernes día 15 de junio, sentó las bases sobre las que los Maestros Agentes de Cambio (MAC) de FASM trabajarían en los próximos ensayos con los chicos y chicas que forman parte de las orquestas y que, una vez más, se reunían en el Núcleo Tetuán para tocar juntos.

El objetivo de estas orquestas es que sus integrantes toquen juntos. Para ello, es fundamental enseñarles a escucharse los unos a los otros”, explicaba Rubén Cova a los maestros; “ésta es nuestra innovación: la práctica musical colectiva. Así, se genera una comunidad en la que todos pueden aprender”. De este modo, introducía una de las claves de nuestro modelo de intervención social, y enlazaba de manera natural con otro elemento esencial: juntos, lo hacemos mejor.

Rubén Cova - Primer día de seminario orquestal FASM

La comunidad es una realidad muy poderosa para la formación musical y, lo que es aún más importante: para la formación de la propia persona, su crecimiento como ser humano, su desarrollo pleno en medio de su ambiente, a pesar y con sus circunstancias concretas”, insistía.

Rubén Cova recurrió a su experiencia particular a lo largo de décadas de dedicación durante las cuales ha apoyado la creación de orquestas pre-infantiles e infantiles, juveniles y profesionales, en diferentes países. Más allá de las fronteras y los años, insistía en que “nunca podremos adivinar quién es el muchacho que tenemos ante nosotros“.

Rubén Cova - Seminario orquestal FASM

El maestro explicaba que, algunos de los últimos estudios e investigaciones que habían llevado a cabo, destacaban la idea (en un principio, inaudita) de que el talento no existe, y lo explicaba de la siguiente manera: “En un primerísimo momento, no tenemos conciencia de nuestra destreza a la hora de realizar una tarea; tal vez, una tímida intuición, un fuerte deseo… Sin embargo, es el momento en que alguien nos mira y nos confirma tú tienes talento, cuando realmente nace en nosotros. Sucede porque alguien, estando fuera, descubre algo en lo profundo de nuestro ser, y comienza a creer; sucede porque alguien nos reconoce y sólo así podemos, nosotros mismos, reconocer nuestra capacidad“.

De este modo, Rubén Cova insistía a los MAC de la gran responsabilidad que han de asumir en el desempeño de su labor diaria: “Detrás de cada instrumento, hay un ser humano; tenemos que decidir quiénes queremos ser para ellos”. Y es que este es uno de los principios vertebradores de nuestra visión: “la creencia de que todos los niños y niñas pueden“.

INSTRUMENTOS DE CARTÓN: VENTANAS AL MÁGICO MUNDO DE LA MÚSICA

Orquesta de Cartón CEIP Pío XII

Por: Carmen Martín Vidal, profesora del CEIP Pío XII y voluntaria, Maestra Agente de Cambio en Acción Social por la Música

 

Orquesta de Cartón CEIP Pío XII

Han pasado cinco años desde que la Fundación para la Acción Social por la Música llegó al colegio de la mano de María y Cecilia, a las que siempre estaremos muy agradecidos. Éste fue el primer centro educativo que acogió una orquesta infantil de la fundación: la música comenzó a inundar felizmente no sólo las clases y pasillos de nuestro centro, también la vida de algunos de nuestros alumnos y alumnas y desde entonces son muchos los sueños que hemos ido construyendo y muchos más aún los que nos quedan por cumplir. A lo largo de este tiempo, se han iniciado en la actividad orquestal decenas y decenas de niños y niñas, encontrando muchos de ellos en la música propósitos y caminos que seguir en sus vidas.

Es emocionante ver cómo durante los primeros meses construyen un instrumento de cartón, lo personalizan y hacen suyo, lo convierten en su tesoro y a través de él van introduciéndose en este mundo mágico, tan mágico que, cuando conocen los entresijos de su violín, su viola, su violonchelo o su contrabajo, estos se convierten en un instrumento “de verdad” y como tal lo cuidan, lo miman y valoran.

Ser testigo de sus primeras notas y de los grandes avances que han conseguido a lo largo de estos años, es una experiencia que como docente, como músico que soy y como alguien que quiere a estos niños y niñas, me llena de felicidad, de orgullo y de admiración hacia ellos.

Orquesta de Cartón CEIP Pío XII

Este proyecto les acompaña en su crecimiento: algunos de ellos se han hecho mayores con una viola o chelo entres sus manos y siguen unidos por un vínculo que no entiende edades, razas o religión, va más allá de cualquier otro factor que creamos pueda ser causa de división; han formado parte de un mismo sueño, ¡han hecho y hacen música juntos!

En el colegio, hemos comprobado cómo formar parte de la orquesta multiplica las oportunidades de los alumnos y alumnas, abriendo sus sentidos a otros mundos llenos de posibilidades para ellos. Son muchos los que han cambiado su resignación ante el mañana y que cuando hablan de sí mismos en un futuro aún lejano, se ven como contrabajistas, chelistas o violinistas.

Mejoran académicamente, sanan sus relaciones familiares, comienzan a valorarse de manera positiva, aumentando su autoestima; aprenden de esfuerzo, de constancia, silencio y escucha, respeto; encuentran un lugar en el que son imprescindibles y donde pueden sentirse valiosos y hacer sentir valiosos a sus compañeros.

Los ensayos se convierten en un espacio de encuentro donde son protagonistas de verdaderas historias de superación personal instrumento en mano, marcando un antes y un después en sus vidas y en las vidas de quienes les rodean… también en la mía.

¡Gracias por hacernos parte de este gran proyecto!

Orquesta de Cartón CEIP Pío XII

EL 14 DE ABRIL: #HazQueSueneLaPlaza de la Remonta

El próximo 14 de abril, #HazQueSueneLaPlaza de la Remonta en el madrileño distrito de Tetuán, con nuestro primer concierto de calle en homenaje al Maestro Abreu

Madrid, 10 de abril de 2018. – El próximo sábado 14 de abril, a las 11:30 horas de la mañana, tendrá lugar el primer concierto de calle de Acción Social por la Música en la Plaza de la Remonta, en el madrileño Distrito de Tetuán. #HazQueSueneLaPlaza constituye un hito en la trayectoria de más de 100 niños y niñas miembros de los coros, orquestas y ensambles de percusión promovidos por la organización. El encuentro, apoyado por Bankia En Acción, se articula en clave de homenaje al maestro José Antonio Abreu, en cuya labor se inspira la Fundación para la Acción Social por la Música, creada en España hace cinco años con el objetivo de poner la música al servicio de las personas, especialmente las más vulnerables, como herramienta de transformación social y desarrollo humano.

El próximo 14 de abril, #HazQueSueneLaPlaza de la Remonta en el madrileño distrito de Tetuán, con nuestro primer concierto de calle en homenaje al Maestro Abreu

Bankia ha apoya el Programa de Orquestas y Coros de Paz que Acción Social por la Música desarrolla en el Distrito de Tetuán. Una de las líneas de Acción Social de Bankia es impulsar la labor de asociaciones, fundaciones y ONG que llevan a cabo diferentes proyectos sociales en los entornos cercanos a la entidad y darles visibilidad entre sus profesionales y clientes.

Gracias a su impulso, los pequeños artistas de Acción Social por la Música conquistarán un escenario especialmente importante: su barrio. Procedentes de diferentes centros educativos (CEIP Jaime Vera, CEIP La Alameda, CEIP Pío XII, Colegio San Antonio e IES Jaime Vera), demostrarán, en un concierto que cuenta con la colaboración de la Junta Municipal del Distrito de Tetuán, lo que han aprendido a través del método Abreu y compartirán los frutos de su esfuerzo y superación a lo largo de los últimos meses. #HazQueSueneLaPlaza les situará ante el aplauso de sus familias, amigos, conocidos y desconocidos que acogerán el inmenso valor de lo que cada uno de ellos es, y de lo que juntos pueden llegar a ser.

Además, en estas agrupaciones artísticas se han integrado algunos de los miembros del Aula Social del Teatro Real, creada en 2015 en colaboración con Acción Social por la Música, que acoge a menores con capacidades diferentes que forman parte de entidades como la Federación Autismo Madrid y, a través de la práctica colectiva de la música, pueden encontrar un lugar en el que desarrollar su identidad y vivir experiencias exitosas.

La comunidad que acompaña a estos chicos y chicas también será protagonista de este encuentro, invitados a poner su granito de arena en la creación de una partitura común que será interpretada por los coros, orquestas y ensambles de percusión como culmen del concierto. Esta acción participativa será símbolo de cómo, de la misma manera en que cada canción está hecha a base de detalles únicos que hacen de ella una gran obra, cada persona tiene la capacidad de aportar algo extraordinario a la sociedad y el derecho a formar parte de un impulso de transformación profunda.

#HazQueSueneLaPlaza reunirá a numerosos actores que trabajan en el ámbito social, cultural y empresarial, de carácter privado y público, fruto y expresión de una valiosa red cuyo compromiso con la infancia une en torno a la música e impulsa a mejorar día a día las condiciones de vida de las personas. Contará con la colaboración del Teatro Real, la Fundación Ayuda en Acción, Fundación Repsol, Fundación Profesor Uría, Fundación Juan Entrecanales de Azcárate, Grupo CIMD, Amazon España, Telepizza y ABLE, así como las valiosas alianzas con la Federación Autismo Madrid y KREAB.

LAMENTAMOS PROFUNDAMENTE LA PÉRDIDA DE JOSÉ ANTONIO ABREU Y REAFIRMAMOS NUESTRO COMPROMISO CON SU LEGADO

Poner el arte al servicio de la sociedad (cita del Maestro José Antonio Abreu)

Poner el arte al servicio de la sociedad (cita del Maestro José Antonio Abreu)

  • María Guerrero, fundadora y presidenta de Acción Social por la Música, lamenta esta gran pérdida y reafirma la figura y labor del maestro como impulso para emprender este proyecto en España hace 5 años y fuente de inspiración para su crecimiento
  • José Antonio Abreu falleció el pasado sábado 24 de marzo de 2018, tras dedicar su vida a promover la inclusión social y el progreso humano a través de las artes y poner en marcha un innovador modelo social y pedagógico que constituye ya un caso de éxito de transformación social a través de la música
  • Su labor ha inspirado proyectos a lo largo y ancho de los cinco continentes, y le ha hecho merecedor de reconocimientos como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2008, el Premio TED 2009 o el nombramiento como Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO

Madrid, 25 de marzo de 2018 – José Antonio Abreu fue, seguramente, una de las personas que más me ha impactado en la vida. Su energía directa y presente sobrepasaba un cuerpo frágil, con actitud humilde y mirada encendida y humana. Con él se ha ido un hombre inmenso que ha revolucionado las artes armando con ellas a todas las personas, empezando por los últimos. Ellos siempre fueron sus preferidos: los que sufren, los que viven la desgracia de ser “nadie”.

El arte y la música se activaron como herramientas de sanación, dignificación y empoderamiento de las comunidades más pobres de Venezuela y se desbordaron por América Latina y por el mundo entero. Su legado vive en millones de personas, tocadas por esa música transformadora, inspiradas para seguirle. Por todos los continentes, miles de pequeñas escuelas de música, orquestas y coros se nutren de su visión. 

ASUMIMOS LA RESPONSABILIDAD DE CONTINUAR SU LEGADO

En el día de ayer, la BBC publicaba un perfil de José Antonio Abreu en el que, al hablar de su influencia en el mundo, destacaba entre todos los programas inspirados en El Sistema el “particular éxito” de nuestro programa en España y el impulsado en Escocia.

Ojalá seamos dignos de llamarnos sus herederos. Sólo nuestro resultado de transformación social hablará por nosotros. Que Abreu siga actuando con nuestras manos y hablando por nuestra palabra para impulsar cambios permanentes en las vidas de todos.

 

María Guerrero

Fundadora

Acción Social por la Música

España

NACE LA CAMERATA TETUÁN: UN ESCENARIO DONDE SEGUIR CRECIENDO JUNTOS

Formada por estudiantes de los diferentes núcleos donde Acción Social por la Música ha abierto agrupaciones en los últimos cinco años, la Camerata Tetuán nace con el objetivo de brindar a los jóvenes de 11 a 16 años un espacio distendido y lúdico en el que perfeccionar su técnica orquestal. El próximo martes 27 de febrero darán su primer concierto, enmarcado en el ciclo de conferencias La educación que queremos, promovido por la Fundación Botín y la Fundación Atresmedia.

Ensayo extraordinario de la Camerata Tetuán el pasado viernes 16 de febrero

Semanalmente, los ensayos reúnen a los primeros chicos y chicas que dan su paso a la adolescencia de la mano de la FASM, e interpretan un repertorio que abarca desde el periodo barroco hasta nuestros días. “Después de los ensayos del Núcleo Tetuán, al que acuden cada viernes miembros de todas las orquestas de la fundación, los más mayores empezaron a demandar algo más de tiempo para aprender y practicar piezas más exigentes”, explica Carlos Fontán, MAC Director de la Camerata Tetuán. “Poco a poco, se han ido sumando los alumnos y alumnas que más trayectoria y compromiso tienen en el proyecto, motivados por los nuevos retos y el deseo de continuar superándose“.

Sección Violín I Camerata FASM
Carlos Fontán (MAC Director de la Camerata Tetuán) con la sección de Violines I: Georgian Tomozei, Alexander Herrera, Miryam Domuro, y Nathaly Ossa (de abajo a arriba y de izquierda a derecha)

A apenas una semana y media de la cita en la sede de Fundación Botín (Calle Castelló 18C, Madrid), los jóvenes instrumentistas han aprovechado los días de fiesta en sus respectivos centros escolares para seguir preparando el esperado concierto en dos ensayos extraordinarios. Gracias a Telepizza, los encuentros terminaron de la mejor manera posible: compartiendo un delicioso aperitivo y poniendo las últimas notas de la jornada.

Donación Telepizza
La Camerata Tetuán disfruta de la deliciosa donación de Telepizza

Igualmente, María Guerrero, fundadora y presidenta de Acción Social por la Música, y Nathaly Ossa, MAC Coordinadora del Área Orquestal de la organización, también participarán en el ciclo de conferencias para descubrir El secreto de la inclusión y el papel de la música en los procesos de integración, transformación social y desarrollo humano.

Sobre cada niño o niña pesan circunstancias muy poderosas que provienen de su mundo personal y su entorno. El secreto de la inclusión empieza por unirlos a todos en un propósito común, y nosotros lo hemos generado en torno a la música (María Guerrero)

ES POSIBLE CONTRIBUIR A LA ERRADICACIÓN LA POBREZA A TRAVÉS DE LA MÚSICA

Gerni, miembro de la Orquesta de Iniciación de FASM en el CEIP Pío XII

Un reciente estudio elaborado por la Universidad de Oxford señala que las personas que sufren penurias económicas padecen “casi el mismo menoscabo en su orgullo y autoestima” (Roelen, K., 2018). Hace dos años, la institución ya destacó la ausencia de indicadores socioemocionales en la medición de la pobreza, conjuntamente con el CAF – Banco de Desarrollo de América Latina.

Tal como explica Keetie Roelen en el blog Visionary Voices, “la devastadora sensación de deshonra que acompaña a la pobreza e impide que la gente adopte una acción positiva para mejorar su situación se percibe en todo el mundo”. La autora reconoce que “la falta de autoestima y de confianza en uno mismo pueden tener un impacto negativo en cómo la gente ve su capacidad para conseguir un cambio, apoyando una percepción de incompetencia que puede debilitarlos y dejarlos atrapados en la pobreza”.

Aunque la capacidad de decidir sobre su propio futuro y la oportunidad de participar en la construcción del mismo es clave para el progreso de las personas y, por extensión, de quienes las rodean, las medidas dirigidas a reducir la pobreza suelen “centrarse en los efectos tangibles de la privación”.

La educación musical que damos a estos niños no es un mero adorno estético, sino la oportunidad importantísima de ser protagonistas de un prometedor porvenir (Patricia Abdelnour, patrona de FASM)

Gerni, miembro de la Orquesta de Iniciación de FASM en el CEIP Pío XII

El fin último de la Fundación para la Acción Social por la Música es contribuir a generar cambios estructurales en favor de la igualdad de oportunidades y la erradicación de la pobreza. Por ello, en las agrupaciones artísticas propuestas por la organización se aprende mucho más que música, pues se convierten en espacios de autoconocimiento donde niños y jóvenes pueden descubrir su talento y potenciar sus capacidades mediante la formación que reciben; así, mejora la percepción que tienen de sí mismos (autoconcepto) y se hacen responsables de su proceso de aprendizaje y crecimiento (autonomía) practicando la cultura del esfuerzo y la superación frente a los errores, haciéndose personas resilientes.

Lidia, miembro del Coro de Inclusión del Aula Social
Lidia, miembro del Coro de Inclusión del Aula Social

Su identidad se proyecta aún más allá. En primer lugar, hacia sus compañeros, con los que componen un proyecto común y establecen en cada ensayo relaciones de respeto y ayuda mutua; y, de su mano, ante el público en los conciertos…, dando lugar a un reconocimiento que confirma su desarrollo y ofrece un nuevo impulso que trasciende el ámbito individual y les sitúa como referencia para sus familias y comunidades. Como expresa la pedagoga Roser Batlle, “los niños y jóvenes no son los ciudadanos del futuro, son ya ciudadanos capaces de provocar cambios en su entorno” (2013).

Ainhoa, Miguel Ángel y Hannah, Coro del Colegio San Antonio. Concierto de Navidad
Ainhoa, Miguel Ángel y Hannah, Coro del Colegio San Antonio. Concierto de Navidad

En FASM trabajamos poniendo la música al servicio de las personas, especialmente de las más vulnerables, como herramienta de transformación social y desarrollo humano, con la finalidad de generar cambios estructurales que contribuyan a la igualdad de oportunidades y erradicación de la pobreza, a través de:

  • El empoderamiento de las personas, mediante la dignificación y capacitación que les hace protagonistas de su propio proyecto de vida;
  • La creación de una cultura de paz que favorece la integración de los menores, sus familias y comunidades;
  • La igualdad de oportunidades en grupos de pertenencia social allá donde existen situaciones de riesgo de pobreza y exclusión.
Génesis, MAC, con Gabriela, miembro de la Orquesta Profesor Uría del CEIP La Alameda en el Núcleo Tetuán